Rincones del autor

Taller: Nuevas estructuras narrativas y experimentos literarios

2012-01-31T07:11:00.012+01:00

La estructura narrativa es el orden en que presentamos los sucesos al contar un relato. Esto significa que está compuesta por el modo en que está contada la historia, el espacio y el tiempo en que sucede. Por ejemplo, los cuentos folclóricos tradicionales están narrados a partir de una estructura o temporalización lineal, lo que significa que los hechos se narran en estricto orden cronológico.

Pero no todos los cuentos tienen una estructura o temporalización lineal. El narrador puede comenzar contando el relato desde el clímax, lo que lo dotará de una estructura más compleja y lo dejará sujeto a una temporalización anacrónica: el orden del tiempo de la historia se altera en el tiempo del discurso, mediante discordancias entre el orden natural, cronológico, de los acontecimientos que constituyen el tiempo de la historia y el orden en que son contados en el tiempo del discurso. En esta situación, para explicarlos, el narrador tiene que recordar las cosas que ya sucedieron y realizar una analepsis (anacronía consistente en un salto hacia el pasado en el tiempo de la historia), también llamada flashback o regresión, y la acción solo podría seguir hacia el desenlace.

El narrador también puede detenerse en el punto de clímax y contar lo que va a suceder mediante una prolepsis (anacronía que consiste en dar un salto hacia el futuro en el tiempo de la historia), también llamada flashforward o anticipación, para que sepamos cómo se resuelve la historia.

Independientemente del tipo de estructura que se utilice, deben existir los tres momentos fundamentales de la tensión narrativa: Planteamiento, Clímax y Desenlace. Tener esto claro mientras escribimos puede evitar errores e inconsistencias o, al menos, ayudará a subsanarlos en el proceso iterativo de la revisión del texto.

El relato ortodoxo, con su estructura clásica de presentación, nudo y desenlace, o incluso con el uso de la ordenación característica del flashback, se encuentra en crisis. A finales de la década de 1980, el mundo del cine, que busca y experimenta continuamente nuevos enfoques para atraer la atención del espectador, lo cuestionó ampliamente. Así ocurrió con el director Jim Jarmusch, cuyas películas, con estructuras discontinuas y episódicas, a menudo evitan la estructuras narrativas tradicionales, sin un claro progreso de la trama y centrándose más en el desarrollo de la atmósfera y los personajes. Más adelante ocurriría con las historias cruzadas de Robert Altman, las narraciones fracturadas de Quentin Tarantino o los laberintos mentales de David Lynch.

Sin embargo, no hay que salir del mundo de la literatura para encontrar multitud de autores que trataron de trascender el formato tradicional de los libros para adaptarlos a sus necesidades expresivas. Con anterioridad a los cineastas citados, escritores con talento e ingenio como Carlos Oquendo de Amat, Max Aub, Octavio Paz y Julio Cortázar, por citar algunos, ya habían llevado a cabo intentos muy significativos sobre la forma de contar, de forma diferente, un relato.

La obra maestra del poeta peruano Carlos Oquendo de Amat fue Cinco metros de poemas (1929), un libro constituido por una única hoja que medía aproximadamente cinco metros, desplegable como un acordeón y que, al abrirse, dejaba ver el continuo de poemas que corren uno detrás de otro, a manera de una película de cine. Cada poema es una imagen casi onírica de un mundo extraño pero sugerente.

Max Aub, siempre sorprendente, escribió Juego de cartas (1964) como regalo navideño para sus amigos. Se trata de un libro en forma de baraja con 108 naipes, cuyos anversos preentan los palos y valores de las cartas. En el reverso de cada uno de ellos puede leerse una misiva entre diversos personajes que dan su opinión sobre el protagonista, llamado Máximo Ballesteros. Según las reglas del juego, hay que mezclar y repartir las cartas entre los jugadores para que las lean en voz alta por turnos hasta acabar el mazo. El orden en el que se lean dibuja una imagen de Máximo Ballesteros que cambia en cada partida, de manera que su personalidad queda siempre marcada por el azar.

Blanco (1967), de Octavio Paz, se publicó como un libro plegado a modo de fuelle, impreso a dos tintas y dividido en dos columnas que permitían lecturas diferentes del texto.

Por su parte, Julio Cortázar tiene una conocida novela, titulada Rayuela (1963), con 155 capítulos, que pueden ser leídos de diferentes formas. A la lectura tradicional, es decir, empezando por la primera página y siguiendo la continuidad del texto hasta llegar al capítulo 56. Pero también contiene el denominado "tablero de dirección", que propone una lectura completamente distinta, saltando y alternando capítulos. A esas dos opciones se suma la posibilidad de una lectura en "el orden que el lector desee". Cortázar anticipa así la hiperficción explorativa que desarrollaremos en otro artículo.

Taller: Las categorías narrativas de Genette

2012-01-20T07:10:00.000+01:00

Gérard Genette es un teórico francés de literatura y poética y uno de los eruditos que concibió la Narratología. Ha elaborado una de las metodologías más coherentes y completas para el estudio de la prosa narrativa, recogida en su obra Figures III (1972).

Genétte distingue, en el texto narrativo, tres instancias o categorías:

- La Historia, que es el conjunto de los hechos o acontecimientos presentados de acuerdo con un orden lógico y cronológico, en el cual jamás podrían sucederse de forma natural, ya que algunos hechos pueden solaparse o bien ocurrir simultáneamente. Es el significado o contenido narrativo.

- El Relato, que es el discurso oral o escrito que materializa la Historia, es decir, el texto narrativo concluido.

- La Narración, que es el hecho o la acción verbal que convierte a la Historia en Relato. En los textos narrativos es una situación de ficción.

Por tanto, para el lector, Historia y Narración solo existen a través del Relato.

Para Genette, el significado de la obra se construye al identificar las relaciones entre los distintos niveles. Por lo tanto, en su teoría, afirma que la articulación de las relaciones entre Historia, Relato y Narración se puede estudiar mediante la observación y el análisis de tres instancias o categorías que surgen de las mismas:

- Tiempo, que expresa las relaciones posibles entre el Relato y la Historia. Se analiza a partir de las alteraciones que pueden presentarse y que causan un determinado efecto de sentido: distorsiones de Orden, de Velocidad (o Duración) y de Frecuencia.

Las distorsiones de Orden surgen por la decisión del narrador de alterar la secuencia cronológica de la historia, que puede adelantar acontecimientos o interrumpir el fluir de los hechos para evocar un hecho anterior. Estas anacronías se manifiestan como una discordancia entre el orden de la Historia y el orden del Relato y pueden ser analepsis (Relato en forma restrospectiva) o prolepsis (Relato en forma prospectiva, con anticipación de sucesos).

Las distorsiones de Velocidad o Duración se manifiestan por comparación entre el lapso temporal al que alude la Historia y la cantidad de espacio físico o texto que supone en el Relato. Estas alteraciones del movimiento narrativo se pueden clasificar en cuatro formas fundamentales según su extensión y dinamismo: escena (habitualmente, con diálogos), pausa descriptiva, resumen o sumario y elipsis (en la que los acontecimientos se cuentan de forma condensada y se suprime información que no es crucial).

Las distorsiones de Frecuencia se deben a las relaciones de frecuencia o repetición entre los hechos sucedidos y los hechos narrados. En este sentido, el Relato puede ser Singulativo (se narra una vez lo que ha ocurrido en la Historia), Singulativo Anafórico (se cuenta n veces lo que ha ocurrido n veces en la Historia), Iterativo (se cuenta varias veces lo que ha ocurrido una vez en la Historia) o Repetitivo (se cuenta una vez lo que ha ocurrido n veces en la Historia).

- Modo de la representación en que se expresan las relaciones entre la Narración y el Relato.

Por una parte, en el Discurso siempre existe una Distancia intrínseca del Relato con respecto al lector. Dicha distancia puede ampliarse o reducirse dependiendo de cómo se construya el Discurso. Este puede basarse en el monólogo o en el diálogo: directo (si se representan los enunciados de cada personaje sin modificarlos, como en este ejemplo: "-Avísame -me dijo A"), indirecto (si se relatan los enunciados de cada personaje, como en este ejemplo: "A me dijo que la avisara") o indirecto libre (si un personaje se pone en el lugar de otro y emite los enunciados de este último en su lugar, como en este ejemplo: "A me diría que la avisara").

En cuanto a la perspectiva desde la que se cuenta la Historia, Genette evita los términos “visión” y “punto de vista” y utiliza en su lugar el concepto más abstracto de Focalización. Por tanto, el Relato puede ser no focalizado o de focalización cero (el relato clásico), de Focalización Interna (fija, si no se abandona el punto de vista con que se comenzó; variable, cuando el personaje principal es primero uno y luego otro; y múltiple, si el mismo acontecimiento se evoca varias veces según el punto de vista de distintos personajes, como en las obras epistolares), de Focalización Externa (el protagonista actúa sin que podamos conocer sus pensamientos y sentimientos) o de Doble Focalización (se manifiestan los pensamientos y sentimientos de un personaje desde el punto de vista de otro, al tiempo que el Relato se centra en las acciones).

- Voz, que se refiere a la forma en que se encuentra implicada, en el Relato, la propia Narración. En ella se encuentran el narrador y su destinatario, real o ficticio. Genette distingue dos categorías: el tiempo de la Narración y los niveles narrativos junto con la persona.

Cuando se especifica el tiempo y no el lugar, la Narración se clasifica de acuerdo con su posición temporal: Ulterior (Relato de hechos pasados), Anterior (Relato predictivo, de hechos posibles), Simultánea (Relato en presente) e Intercalada entre los momentos de la acción (exite una distancia temporal mínima entre los hechos y el Relato). También se habla de Narración en primer grado (la voz se relaciona con el lector) y de Narración en segundo grado (es un personaje quien narra).

Por otra parte, Genette matiza la diferencia de nivel entre el acontecimiento contado por un Relato y el acto narrativo del cual resulta dicho Relato. Así, define los niveles extradiegético (el narrador, en tercera persona, queda fuera de la historia, sea omnisciente o focalizado), intradiegético (el narrador, en primera persona, está dentro de la historia, como protagonista o testigo) y metadiegético (uno de los personajes cuenta una historia dentro de la principal).

Estas categorías (Tiempo, Modos y Voz) se relacionan con las anteriores (Historia, Relato y Narración) de la siguiente forma. Tiempo y Modo funcionan, las dos, en el nivel de las relaciones entre Historia y Relato; mientras que la Voz designa, a la vez, las relaciones de la Narración con el Relato y la Historia. Las categorías de Tiempo, Modo y Voz únicamente pueden ser observadas en el Relato, ya que este es el objeto concreto.

Hablamos de ficción histórica

2012-01-14T11:32:00.002+01:00

Ayer no me equivoqué al anunciar el éxito que tendría el Bibliofórum que se celebró por la tarde. En efecto, acudieron muchas personas. Si, al principio, en las primeras convocatorias, asistían 5 ó 6, como comentó Juan Antonio Caro, uno de los fundadores y el moderador de la tarde, ahora se reúnen más de 30. Resulta extraño que venga motivado por la literatura y que ocurra una tarde de viernes. El único inconveniente es que cada vez es más difícil hacer la foto de grupo al término de la charla de forma que quepamos todos.

Atendiendo al guión que había preparado Juan, Teo Palacios y yo dimos nuestros puntos de vista sobre la forma en que habíamos llegado al género o cómo lo utilizábamos, la definición de lo que podía entenderse por una novela histórica o los títulos que nos parecían más representativos. A menudo discrepábamos (qué sano y estimulante es pensar diferente), pero Teo no tuvo que usar para defender sus ideas el machete que decoraba la mesita de los libros que teníamos delante, entre el público y nosotros.

Aunque a mí me bastó con pasármelo bien (se me pasó el tiempo volando), he de destacar el esfuerzo adicional que ponen los organizadores en seguir mejorando cada convocatoria. En esta ocasión, hubo retransmisión en directo del sonido a través de internet e intervenciones vía chat de asistentes virtuales.

Por último, la velada de ayer me proporcionó la oportunidad de reencontrarme con un antiguo compañero de estudios, al que no veía desde que terminé la licenciatura en Matemáticas, hace mucho, mucho tiempo. La conversación con Pepe Cebrián me hizo reflexionar sobre nuestra forma de entender y absorber la literatura frente a la historia y recapacitar acerca del alcance de la creatividad (¿hasta qué punto puede ser real lo que surge de nuestra invención?).

Nos veremos en la siguiente.

Biblioforum: Ficción de época y narrativa histórica

2012-01-13T07:48:00.001+01:00

Creo que ya conocéis las actividades de Bibliofórum Sevilla, que consiguen reunir, una vez al mes como mínimo, a un público creciente de seguidores, interesados en la literatura, ya sea como lectores o como escritores. Tal vez su éxito se deba al alto grado de interacción con el público que se logra.

Hoy se celebra otra de las conferencias que convocan regularmente, dedicada esta vez a la narración histórica y de época, y participaré como ponente, junto con el escritor y amigo Teo Palacios. Será en el CICUS (C/ Madre de Dios, 1) a las 19:00. Os invito a disfrutar de un rato de charla entre aficionados a los libros.

Taller: Las categorías del relato según Todorov

2012-01-09T07:21:00.000+01:00

Sin duda, puede considerarse al lingüista francés, de origen búlgaro, Tzvetan Todorov como un humanista contemporáneo. Estudió con interés la filosofía del lenguaje, disciplina que concibió como parte de la Semiótica. De su obra teórica destaca la difusión del pensamiento de los formalistas rusos, el movimiento intelectual que marcó el nacimiento de la teoría y la crítica literaria como disciplinas autónomas (teniendo como objeto de estudio la «literariedad», es decir, la propiedad esencial de toda obra literaria) y que también tuvo su influencia en la evolución de los estudios lingüísticos.

Todorov habló por primera vez de Narratología para poner nombre al estudio de los elementos fundamentales de la narración y propuso trabajar sobre dos grandes niveles:

- La historia, que es el conjunto de acontecimientos desarrollados por los personajes y que comprende una lógica de las acciones y una sintaxis de los personajes.
- El discurso o la manera en que son narrados los acontecimientos, que recoge los tiempos, los aspectos y los modos del relato.

Se reconoce como una gran aportación a la teoría de la literatura su Introducción a la literatura fantástica (1970), quizás porque es la obra que mejor condensa las ideas para llegar a definir lo que es la literatura fantástica. Para empezar, descarta que sea un género y afirma que se puede manifestar en cualquier tipo de obra, ocurriendo cuando el lector es incapaz de descartar completamente lo inverosímil. Todorov diferencia tres categorías dentro de la ficción no-realista: lo maravilloso, lo insólito y lo fantástico. Cada uno de estos géneros se basa en la forma de explicar los elementos sobrenaturales que caracterizan su manera de narración.

Si el fenómeno sobrenatural se explica racionalmente al final del relato, estamos en la categoría de lo insólito. Lo que a primera vista parecía escapar a las leyes físicas del mundo tal y como lo conocemos no es más que un engaño de los sentidos que se resolverá según estas mismas leyes.

Al contrario, si el fenómeno natural permanece sin explicación cuando se acaba el relato, entonces nos encontramos ante lo maravilloso. Tal sería el caso de los cuentos de hadas, las fábulas y las leyendas. Los detalles irracionales forman parte tanto del universo como de su estructura.

Para Todorov, la categoría de fantástico se encuentra entre lo insólito y lo maravilloso, y solo se mantiene el efecto fantástico mientras el lector duda entre una explicación racional y una explicación irracional. Una vez acabada la narración, el texto es insólito si tiene explicación y maravilloso si no la tiene. Según él, lo fantástico no ocupa más que "el tiempo de una incertidumbre", hasta que el lector opte por una solución u otra. Lo fantástico es la duda experimentada por un ser que sólo conoce las leyes naturales frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural, un espacio en equilibrio entre lo insólito y extraño, pero realista, y lo maravilloso.

Por tanto, el lector se topa con el elemento fantástico con mayor frecuencia de lo esperado, incluso en una obra que pretende ser realista. En la literatura se refleja la experiencia de vivir, que también es caminar por un territorio fronterizo entre conocimento y creencia.

El escritorio: El listillo de Navidad

2012-01-06T07:06:00.003+01:00

De repente, un objeto fugaz cruzó el firmamento dejando una estela tras de sí, cuando la caravana de dromedarios y portadores reanudaba su marcha.

-¡Mirad, en el cielo! -exclamó el asistente de Melchor.

-¿Es un pájaro? -gritó el asistente de Gaspar.

-¿Es la estrella que nos guía? -replicó el asistente de Baltasar.

-No, nada de eso -contradijo Melchor, mesándose la barba.

-Es ese listillo de todos los años -refunfuñó Gaspar chasqueando la lengua.

-Ay, Nicolás siempre se nos adelanta -se lamentó Baltasar.

La biblioteca: Recuento de libros leídos en 2011

2012-01-01T07:01:00.001+01:00

Además de presentar la relación de libros que he leído durante el año 2011, los he clasificado para dar mi impresión general de los mismos. Para ello utilizo la siguiente notación:

Muy recomendable, imprescindible = *****
Excelente, recomendable = ****
Me ha gustado = ***
Me quedé como estaba = **
No me ha gustado nada = *

ENERO
1 ) Crónicas de un viajero, de Burton Holmes ****
2 ) Este domingo, de José Donoso **
3 ) Los robots de Leonardo, de Mario Taddei ****
4 ) El gigante que leyó El Quijote, de Eliacer Cansino **

FEBRERO
5 ) A contrarreloj, de varios autores **
6 ) Brooklyn then and now, de Marcia Reiss ***
7 ) Stuart Little, de E. B. White ***

MARZO
8 ) Cuentos de Eva Luna, de Isabel Allende ***
9 ) Crónicas de la Atlántida, de Joaquín Londáiz Montiel **

ABRIL
10 ) ¡Tiemble después de haber reído!, de varios autores ***
11 ) Marianela, de Benito Pérez Galdós ***
12 ) El prisionero de Zenda, de Anthony Hope ****
13 ) Mis cuentos preferidos de los Hermanos Grim, de Jacob y Wilhelm Grim ****

MAYO
14 ) El humo en la botella, de Juan Ramón Biedma ***
15 ) New York, New York, de Inma López Silva **

JUNIO
16 ) Historias de amor, de Adolfo Bioy Casares ***
17 ) El libro de los piratas, de Howard Pyle ****
18 ) Vuelo nocturno, de A. de Saint-Exupéry ***
19 ) El mundo perdido, de Arthur Conan Doyle *****
20) Viaje al pasado, de Stefan Zweig ***
21 ) La zona envenenada, de Arthur Conan Doyle ****
22 ) Los milagros de la vida, de Stefan Zweig ****

JULIO
23 ) Florencia reconstruida, de Maria Antonietta Lozzi y Carlo Sorangelo ***
24 ) La catedral de Siena, de Enzo Carli ***
25 ) Viajar, de Herman Melville ***
26 ) Como agua entre los dedos, de Miguel F. Villegas **
27 ) Visiones 2009, de varios autores **

AGOSTO
28 ) El Círculo Carmesí, de Edgar Wallace ****
29 ) Fabricantes de sueños 2009, de varios autores ***
30 ) National Geographic: Animales del mundo, de varios autores ***
31 ) National Geographic: Paisajes del mundo, de varios autores ***
32 ) National Geographic: Retratos del mundo, de varios autores ***
33 ) National Geographic: Guía de Fotografía Digital, de varios autores ***
34 ) Irse de casa, de Carmen Martín Gaite *
35 ) Piratas y mar azul, de Arthur Conan Doyle ****
36 ) Poliedrum, de Rafael Ábalos ***
37 ) Yo, que maté de melancolía al pirata Francis Drake, de Gonzalo Moure ****
38 ) El planeta de los simios, de Pierre Boulle ****
39 ) La emperatriz de los etéreos, de Laura Gallego García

SEPTIEMBRE
40 ) El triángulo de plata, de Edgar Wallace ***
41 ) El contador de arena, de Gilliam Bradshaw ****
42 ) La busca, de Pío Baroja ***
43 ) El príncipe y el mendigo, de Mark Twain ***
44 ) Divagando por la Ciudad de la Gracia, de José María Izquierdo *
45 ) El dueño del secreto, de Antonio Muñoz Molina ***

OCTUBRE
46 ) Paseo por la Sevilla del 98, de Julio Martínez Velasco ***
47 ) Al otro lado del río y entre los árboles, de Ernest Hemingway **
48 ) Ciudad sin estrellas, de Montse de Paz ***
49 ) Los viejos papeles, de David G. Panadero ***
50 ) Apocalipsis Z, de Manel Loureiro ****

NOVIEMBRE
51 ) Al oeste de Varsovia, de José Ángel Cilleruelo **
52 ) Juego de cartas, de Max Aub ****
53 ) El genio alegre, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero ****
54 ) Un féretro en el tocador de señoras, de Regina Román **
55 ) Puebla de las Mujeres, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero ***
56 ) Ahora que ya no importa, de Rafael Cobos López **
57 ) Cuarentañeras, de Regina Román ***
58 ) La creación, de Carlos Leal Zubiete ***

DICIEMBRE
59 ) La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín ****
60 ) El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín ***
61 ) La senda trazada, de Pedro de Paz ****
62 ) El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde ****
63 ) Un marido ideal, de Oscar Wilde *****
64 ) Luces de bohemia, de Ramón del Valle-Inclán **

Taller: La virtualidad del proceso narrativo de Bremond

2011-12-27T07:33:00.000+01:00

El trabajo del semiólogo Claude Bremond, que quedó reflejado en su Logique du récit, amplió la investigación de Vladimir Propp, que le parecía demasiado estricta y restrictiva. En su obra, Bremond presentaba un cuadro de estructuras mucho más completo y flexible, con reglas que podían aplicarse a casi cualquier cuento, más allá de los tradicionales rusos que originaron la teoría de Propp.

Para empezar, Bremond determina que podrá considerarse que un texto es un relato si está constituido por:

- Una sucesión mínima de acontecimientos que transcurran y avancen en el tiempo y, además, estén orientados a un fin.

- Una unidad temática alrededor de un sujeto, animado o inanimado, que se coloca en la sucesión de acontecimientos y permite reunir al resto de componentes.

- Una transformación a lo largo de los acontecimientos.

- Un proceso en el que se desarrolle la transformación, que representa un continuo temporal desde una situación inicial hasta el estado de la resolución.

- Una causalidad narrativa que establece el orden de las causas entre los acontecimientos, más allá de su orden cronológico. Las relaciones causales entre los acontecimientos generan una puesta en intriga.

- Una evaluación final, ya sea explícita o implícita, a decisión del narrador.

La teoría de Bremond se basa en los siguientes pilares:

- La unidad base es la función realizada por el personaje.

- Las funciones que distinguía Propp están integradas por tres secuencias básicas: la primera presenta la posibilidad de una acción como una virtualidad, la segunda el desarrollo de dicha acción y la tercera cierra el ciclo del proceso narrativo y con ella el personaje puede alcanzar su objetivo o fracasar.

- Ninguna de las secuencias descritas necesita de las otras ni se tienen que presentar en este orden.

- Los elementos esenciales del relato, como proceso narrativo, son la sucesión, la integración y la implicación de los acontecimientos, que pueden presentarse de forma positiva o negativa, es decir, pueden ser de mejoramiento o degradación.

Con la primera secuencia, el narrador abre la posibilidad de una acción. Con la segunda, el narrador decide si desea actualizarla (hacerla pasar al acto, realizarla) o no (manteniéndola por tanto en su estado de virtualidad). La tercera, cuya presencia depende del signo positivo o negativo de la anterior secuencia, refleja el resultado del proceso.

Según Bremond, la estructura del relato no es siempre lineal ni sigue una secuencia lógica de acciones. El proceso narrativo debe ser estudiado más bien como un árbol de alternativas, basado en las tres secuencias ya mencionadas.

Esto permite también estudiar los papeles y los personajes de forma dinámica, tanto en lo que se refiere a su situación frente a la acción (pueden ser activos o pasivos) como al progreso de la acción misma (su relación con ella puede presentarse como virtual, en curso o concluida). Los personajes no son héroes y villanos, sino pacientes, cuando sufren alguna transformación y son afectados por este proceso, y agentes, que inician una acción para afectar o modificar a alguien.

Feliz Navidad y próspero 2012 a todos

2011-12-25T08:58:00.000+01:00

Ojalá el cambio de ciclo maya que toca dentro de un año, si ha de producirse, nos lleve a un mundo más sostenible en todos los sentidos. Mientras tanto, Irene y sus papás os desean a todos paz, felicidad, trabajo y buenos sentimientos.

Reflexiones de un ser mundado: La urgencia de los demás

2011-12-24T07:01:00.001+01:00

Como casi todo el mundo, odio las colas y las esperas. Por eso, procuro llevar siempre encima algún librito, para poder leer y no agobiarme con la sensación de estar perdiendo el tiempo. Es cierto que puede darse la oportunidad de conocer gente o, al menos, establecer contacto con desconocidos. Pero, curiosamente, en las colas y las salas de espera, solemos tener pocas ganas de conversar. Nuestras mentes se enfrascan en el motivo que nos ha llevado a esa situación y apenas si sabemos hablar de otra cosa.

Sin embargo, lo que más detesto es el desprecio al tiempo y a la urgencia de los demás. He tenido que acudir repetidamente a la consulta del médico, en mi Centro de Salud. Recientemente, el personal se ha vuelto más riguroso y no puedes ser atendido si no has pasado por el mostrador de recepción para pedir turno. Esto es estupendo para imponer orden y evitar que los más listos se planten en la puerta de la consulta y se salten a la torera el turno de los demás. Pero me ha llamado poderosamente la atención que sigue ocurriendo algo imposible de evitar. Cuando terminan con un paciente, llaman al siguiente. Han llegado a nombrar hasta a tres personas distintas sin que estén presentes. Claro, así se explica que nunca haya citas disponibles para el día siguiente cuando llamas o intentas concertarla por internet. ¿Cuántas personas piden cita y luego se ausentan sin anularla? ¿Cuántas personas abusan de esta forma y olvidan la urgencia que pueden tener los demás?

Taller: El diálogo en una narración

2011-12-21T06:58:00.000+01:00

El acto de contar una historia se basa en tres formas de discurso: la narración, la descripción y el diálogo. El diálogo es uno de los recursos más frecuentes en un relato de ficción y también más valiosos, en cuanto que ayuda a construir la personalidad de los personajes y expone a su arbitrio una parte importante de la historia que se desea contar. Constituye una forma de uso lingüístico en la que se dirigen enunciados a un interlocutor y son contestados. Estos enunciados, que suelen ser breves, están condicionados por la temática y la situación del relato.

El diálogo es la base del género teatral, pero, empleado en cualquier tipo de ficción narrativa, es uno de los mecanismos para reducir la presencia del narrador y potenciar la del personaje. Un buen diálogo puede dar voz a los personajes como si fueran personas reales. Para ello, debe reunir las siguientes caraterísticas:

- Natural: El diálogo ha de responder de forma diferenciada al modo de ser del personaje y resultar adecuado a su categoría social, edad, sexo, etc.

- Significativo: Debe transmitirse una información precisa y desecharse todo aquello que no sea revelador acerca del carácter del hablante o de la situación en que se encuentra.

- Progresivo: Ha de utilizarse con una finalidad concreta, en función del desarrollo de los personajes, las situaciones y los incidentes.

- Dinámico y ágil: La abundancia de preguntas y respuestas, las frases breves otorgan vivacidad al diálogo. Deben evitarse los parlamentos prolongados y las frases rotundas.

Básicamente, el diálogo puede presentarse en una narración de dos maneras, aunque siempre es conveniente matizarlo con aspectos descriptivos que expliquen al lector lo que siente y hace el personaje mientras habla:

- Estilo directo o diálogo natural. Lo que dice el personaje aparece citado literalmente, de modo que leemos u oímos sus propias palabras. Se puede presentar indicando el nombre del personaje que habla, al comienzo de su intervención (como en las obras de teatro) o indicando con verbos adecuados (dijo, preguntó, exclamó, contestó, etc.) quién toma la palabra en cada momento.

- Estilo indirecto. El narrador reproduce lo expresado por los personajes (con locuciones como "dijo que") o el uso de la frase dialoquial, mediante la que el narrador se convierte en la voz de uno de los personajes.

No obstante, hay otras formas de presentar el diálogo:

- El monólogo interior. El narrador nos sumerge completamente en la mente del personaje y revela toda su interioridad. Se suele emplear para reflejar desesperación y angustia.

- El poliloquio o diálogos entrecruzados. Los personajes actúan con entera libertad, hablando de lo que a cada uno interesa y haciendo olvidar al lector que realmente es el autor el que, de forma oculta, escoge las frases que aparecen.

- El diálogo creacional. Mediante el mismo, el autor expresa situaciones y ambientes sin necesidad de acudir a otros recursos como la descripción. En este caso, el diálogo es la base fundamental de la novela, pues, sin él, toda la construcción narrativa se vendría abajo.

- El diálogo significativo. Salpica la novela con frases cortas y muy significativas, que hacen innecesarios diálogos largos entre los personajes, pues encierran en sí mismas toda la importancia semántica que requiere el texto.

- El diálogo de narración objetiva. Esta técnica, procedente del cine, intenta construir un personaje dándonos una serie de palabras, de actos, de gestos, pues la única información que de él se posee la ofrecen sus acciones y sus palabras.

Reflexiones de un ser mundano: La impotencia de ser un ciudadano vulgar y corriente

2011-12-18T06:57:00.000+01:00

Hace mes y medio, acudí a una comisaría de policía para poner una denuncia por falsificación de documentos. ¿Por qué? En resumen, una compañía italiana de alquiler de coches con la que había tratado durante mis vacaciones en la Toscana hizo un cargo en mi tarjeta de crédito que yo no había autorizado y cuya causa desconocía completamente. Por este motivo, hablé con mi banco y reclamé la devolución. Pasado el tiempo, la empresa de alquiler de coches justificó la operación ante VISA proporcionando copia de una serie de documentos relacionados con el asunto. Entre estos documentos figuraba una carta supuestamente firmada por mí en la que autorizaba la ejecución del cargo antes mencionado. El problema es que yo nunca firmé dicha carta y, además, es imposible que lo hiciera porque, en la fecha de la carta, hacía varias semanas que ya me había marchado de Italia. Mientras VISA y mi banco siguen tramitando el expediente de mi reclamación, que comenzó hace más de tres meses, me pareció conveniente denunciar el uso fraudulento de mi firma.

El agente de policía que me atendió estuvo de acuerdo conmigo en que había indicios de delito en el caso que le expuse y se cursó la denuncia. Al cabo de varias semanas, el Juzgado de Instrucción decidió sobreseer el caso por la vía penal y me lo comunicó por escrito, instándome a recurrir si lo creía procedente. Acudí al día siguiente al juzgado para informarme y dispuesto a poner un recurso. En el juzgado, me recibió un oficial que no pudo hacer nada para ayudarme.

Para empezar, aunque mi plazo para reaccionar era muy limitado, de 3 a 5 días, las Diligencias Previas de mi caso no estaban en el Juzgado aún, por lo que no tuve acceso a ellas y no pude averiguar qué había motivado el sobreseimiento del caso. Se suponía que obraban en poder del Fiscal, pero tampoco se sabía si este decidiría recurrir mi caso, entre otras cosas porque se trataba de un hecho producido en otro país, lo que complicaba la gestión (vamos, que seguro que no hacía nada). También se me aclaró que una denuncia por vía penal siempre debe hacerse contra una persona física concreta, nunca contra una empresa u organización, algo que no sabía cuando acudí a poner mi denuncia. Aparte de la falta de información que tengo como ciudadano, lo que facilita que haga las cosas mal y me equivoque desde el principio (¿tendría que empezar desde cero y poner una denuncia contra el presidente o el director de la empresa que ha falsificado mi firma?), me topé con un callejón sin salida.

Yo quería seguir adelante con el caso, llevándolo por la vía civil. Sin embargo, no podía hacerlo por mis propios medios. Tenía que hacerlo a través de un abogado. ¿Hay algún abogado que trabaje gratis o sin cobrar antes de empezar? Entonces me di cuenta de lo indefensos que estamos todos los ciudadanos ante la Ley. Nos resulta imposible competir contra quienes tienen dinero y no les importa gastárselo en abogados, aunque les cuesten más que lo que necesitan ganar o recuperar, como es mi caso.

Lo cierto es que lo único que me cabe esperar es que VISA logre llegar hasta el fin y recupere mi dinero (aunque ya están tardando más de lo que a mí me parece normal). Pero los causantes del delito en sí mismo van a quedar impunes y no hay nada que pueda hacer. Al igual que ocurre con la Oficina del Consumidor (¿alguna vez os ha servido para algo poner una reclamación en un establecimiento que no sea un aeropuerto?), el sistema jurídico me parece inútil y desconcertante para un ciudadano que intenta comportarse con ética y paga sus impuestos y sanciones cuando le toca. Estas situaciones me ayudan a entender la necesidad de acogerse a servicios como los que ofrece Legalitas, aunque me gustaría saber si realmente son efectivos.

Taller: ¿Qué es la narrativa?

2011-12-16T07:53:00.004+01:00

De forma muy breve, la literatura es un proceso que implica tres dimensiones (el autor, el texto y el lector), entre las que se puede establecer una relación a través de diferentes géneros (narrativa, poesía, ensayo, teatro, etc.).

En particular, al referirnos al objeto de la narrativa, podemos decir que hablamos de relatos que constan de una serie de sucesos y la concepción de un mundo ficticio (la historia), a través de un ambiente y de la interpretación humanizada de los hechos (narrador y personajes), con posibles comentarios, implícitos o explícitos, sobre la condición humana que representan la idea central en el relato (el tema). Para intentar determinar el género, se puede introducir un cuarto elemento, el modo en que el autor manipula las acciones, el tiempo, los personajes y la estructura de los sucesos (el discurso).

La Historia se puede caracterizar por los siguientes elementos:

- Marco: Es la razón que justifica el acto narrativo de contar la historia (quién la narra, a quién se cuenta y por qué). Cuando se incluye, puede ser abierto, si solo se hace al comienzo, o cerrado, cuando también se hace al final.

- Desarrollo: Consta de presentación (exposición del ambiente, del escenario, de los personajes y sus relaciones), nudo (proceso cronológico de los sucesos), clímax (momento de máxima tensión) y desenlace (consecuencias de los sucesos y respuesta a las incógnitas que han surgido durante el nudo; puede ser abierto o cerrado). El desarrollo se puede manifestar basándose en la lógica causal o temporal.

- Suspenso: Se consigue suscitar con puntos decisivos, que sirven para ordenar las acciones e inician cambios fundamentales para el desarrollo de la historia y para la percepción de lo que puede ser el desenlace, o con el clímax.

El Tema puede ser dominante, único, múltiple, explícito o implícito.

En el Discurso, el autor utiliza los recursos y procesos de comunicación a su alcance para transmitir la historia. Se caracteriza por:

- La estructura que adopta.

- La presentación de los sucesos (la trama y los indicios que incluye a lo largo del texto para guiar al lector o confundirle, generar tensión o anticipar conclusiones).

- El tono (irónico, sarcástico, realista, etc.) con que ayuda a definir la ambientación.

- El estilo: literal, figurado, directo o indirecto.

- El tiempo: cronológico o psicológico.

- La función que confiere a cada acción narrada para describir lo que desea expresar.

El Narrador es parte integrante de la historia y del discurso. Para empezar, es muy importante saber quién es y desde qué perspectiva cuenta la historia. El punto de vista cambia en función de si se narra en primera, en tercera o incluso en segunda persona. La clasificación es complicada, pues, por ejemplo, un narrador en tercera persona puede ser fidedigno o no, omnisciente o no, un testigo con una perspectiva subjetiva de los hechos, o un objeto que narra lo que presencia de forma objetiva. La distancia, espacial, temporal o psicológica, desde la que cuenta la historia es otro factor a tener en cuenta.

A su vez, el narrador controla los dos procedimientos complementarios de toda narrativa, la mímesis (showing o relato de lo hablado, diálogos y monólogos directos o indirectos) y la diégesis (telling o relato de lo no hablado, exposiciones y descripciones de personas, objetos, acontecimientos y otros detalles) y, mediante ellos, la concepción de los personajes.

Por último, también influyen, tanto como el lector empírico (quien lee la obra), las figuras del lector implícito (perfil de lector al que se dirige la obra) y del narratario (el destinatario ficticio de la narración).

Libros en venta

2011-12-13T07:26:00.000+01:00

Desde hoy, tienes disponible en la sección de la derecha, bajo mi fotografía, un enlace al apartado de libros en venta, en el que iré añadiendo títulos de mi biblioteca de los que tengo que desprenderme, por si te interesa alguno de ellos. Encontrarás la relación completa aquí.

Reflexiones de un ser mundano: Inmediatez y globalidad

2011-12-10T07:38:00.002+01:00

Algunos de los aspectos que caracterizan nuestro hábitat actual, por su evolución a través de la tecnología y las comunicaciones, son sus máximas virtudes pero también pueden constituir elementos conflictivos y criticables. No dudo de la naturaleza positiva que supone poner la información de inmediato a disposición de todo el mundo, pero puede suponer un gran problema cuando el usuario de esa información no tiene criterio, experiencia o conocimiento suficiente para discriminar de qué manera le puede ayudar o qué le aporta. Voy a poner dos ejemplos que pueden resultar controvertidos.

Como contaba hace unos días, desde la ventana que tengo a mi lado en la oficina, he podido ver cómo se han desarrollado las labores de montaje (y ahora desmantelamiento) de las estructuras instaladas para la celebración de la Copa Davis en el Estadio Olímpico de Sevilla, así como los entrenamientos de los tenistas. El día de la inauguración cayó un chaparrón. Llovió muy poco, pero bastó para que se produjeran unas molestas justo sobre el terreno de juego. Se trataba de un problema grave, porque la organización debía asegurar el hermetismo del espacio donde se iba a realizar el evento. Lo cierto es que no llovió más y, como pude observar, los operarios no tardaron en subir al techo de la estructura para resolver la situación. Pero, minutos antes, la prensa digital hacía eco de la incidencia con titulares preocupantes en los que se anunciaba la posibilidad de que no se jugara el primer partido. La noticia aún seguía en primer término en las portadas virtuales de los periódicos incluso aunque el público ya estaba empezando a ocupar su plaza en las gradas, dispuesto a asistir a dicho partido. No se puede entender esto más que si se hace con la finalidad de causar voluntariamente algún tipo de perjuicio (el coste de los preparativos solo tenía sentido y sería fructífero si el evento se celebraba con normalidad y el público asistente se comportaba como se esperaba haciendo gastos en la ciudad). Como se demostró después, sobraron los alarmismos. Yo mismo me reí en privado de las goteras y de la falta de fiabilidad que ofrecían los resultados de tantos días de trabajo, pero considero que sobraba la interpretación hecha por algunos medios y la inmediatez con que había reaccionado la prensa digital, que solo conseguía poner nervioso a todo el que pensaba asistir y leía el artículo (apenas cinco frases).

La inmediatez con que puedes comunicar usando la Red está sirviendo para publicar noticias sin que se hayan meditado previamente, con la ética profesional que debe aplicar quien revisa la edición de una publicación de este tipo antes de que salga a la luz. Parte de la prensa sigue usando el sensacionalismo más dañino innecesariamente.

Por otro lado, mientras hacía indagaciones sobre el uso del número 112 para la denuncia y la atención de emergencias, he ido a parar a la entrada de Wikipedia que versa precisamente sobre esto. Todos deberíamos saber que Wikipedia no es una enciclopedia en cuanto que la fiabilidad de la información que recopila no es completa, pero la verdad es que no todos lo sabemos. Lo cierto es que Wikipedia se ha convertido en una referencia respetable por el simple hecho de que se nutre del esfuerzo voluntario de la globalidad que accede a internet. El problema surge porque el criterio con que se selecciona y criba la información que se expone en Wikipedia no es académico. Pero debería serlo.

En la sección sobre “Países que disponen del 112”, después de explicar que se utiliza en Europa y en algunos puntos de América, se añade:

“En Spira, el 112 también es el número de emergencias a nivel nacional, encontrándose disponible en los 56 estados del país”.

Si un estudiante utiliza esta información para documentar un trabajo de clase, a mi juicio perdería muchos puntos, entre otras cosas porque hay que contrastar las fuentes, pero, en función de la edad, no tiene por qué saber hacerlo. ¿Qué es Spira? Un mundo ficticio sacado de unos famosos videojuegos. Pero, en un asunto tan serio y relevante como el 112, ¿por qué se alude a un mundo ficticio en un apartado en el que se habla de los países que disponen del mismo? En todo caso, debería tratarse aparte, como una curiosidad y remarcarse claramente así. Naturalmente, Wikipedia te permite comentar y discutir estos aspectos, pero, de momento, ahí está la equivocación, que puede llevar a creer a alguien que existe un país llamado Spira en el mundo real.

Taller: Modalidades narrativas

2011-12-08T07:40:00.000+01:00

Hay muchas formas de contar una historia, pero, en función del punto de vista del narrador, las distintas modalidades existenes se pueden describir brevemente:

1. Narración en primera persona: Se narra una acción utilizando el punto de vista de la primera persona gramatical, "yo". El autor, el narrador y el protagonista están plenamente identificados. Puede ocurrir que un personaje sea el que cuente la historia, como si le hubiese sucedido a él mismo (narraciones autobiográficas) o como testigo. En este caso, el narrador sólo conoce una parte de la historia, es decir, no es omnisciente. Las crónicas o memorias y las confesiones son otros ejemplos de esta forma de narrar, cuyo interés principal es otorgar al relato la apariencia de algo vivido y experimentado personalmente.

2. Narración en tercera persona: Es la forma más común, la que emplea la tercera persona gramatical. Se puede hacer de distintas formas:

- Punto de vista del autor omnisciente, cuando el narrador demuestra un conocimiento total y absoluto de todo lo narrado, es decir, conoce los sucesos exteriores y también los sentimientos más íntimos de todos los personajes.

- Punto de vista de la tercera persona limitada, cuando el narrador ve y cuenta la acción, pero no con un conocimiento absoluto, sino que asume únicamente la función de un observador de los hechos.

- Punto de vista del narrador-testigo, cuando quien narra no es el narrador directamente, sino que lo hace a través de un personaje que cuenta, en tercera persona, todo lo que ve y observa.

En la narrativa contemporánea se observan otras modalidades:

3. Narración en segunda persona: El narrador es también narratario, es decir, se cuenta a sí mismo los sucesos.

4. Enfoque narrativo múltiple: El narrador expone el punto de vista de cada personaje, presentando la misma acción desde diferentes perspectivas.

5. Narración objetiva: El narrador relata de la misma manera en que lo haría una cámara fotográfica, de cine o televisión.

Había una vez un estadio olímpico...

2011-12-02T07:21:00.004+01:00

Hoy comienza la final de la Copa Davis entre España y Argentina en el Estadio Olímpico de Sevilla. No soy muy aficionado al deporte y, en particular, aún menos al tenis, a pesar de que me parece digna de admiración la carrera de deportistas como Rafa Nadal.

No obstante, en esta ocasión singular ha resultado imposible que no me sienta atraído por el evento. Trabajo en la quinta planta de la torre Noroeste del Estadio Olímpico y, desde la ventana que tengo justo al lado, he podido comprobar cómo se han desarrollado los trabajos de preparación de las pistas y las gradas durante las últimas tres semanas y cómo han entrenado los tenistas en estos días.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención fueron las cuatro grúas descomunales, de 25 toneladas cada una, que se usaron para elevar y mantener en el aire el techo de la pista principal, una plataforma de 100 toneladas, mientras colocaban en su sitio los pilares que debían sostenerla. Por lo demás, se ha tratado de una obra enorme que ha dejado las pistas de atletismo y el césped del terreno de juego irreconocibles.

Así era el estadio antes de la Copa Davis, tal como aparece en su web:

Así está el estadio una vez preparado para el evento:

Y Rafa Nadal en pleno entrenamiento:

Taller: Elementos de la narración

2011-12-01T07:14:00.004+01:00

Hace unos 100.000 años, en algún lugar de África al sur del Sahara, un ser humano empezó a articular las primeras palabras. Con el transcurso del tiempo, se fue componiendo el lenguaje, el primero de nuestra existencia como especie. Fue la única vez que hablamos el mismo idioma, la lengua matriz de la que descienden todas las demás.

Aparte de facilitar la interrelación entre los distintos miembros de un grupo y la comunicación de hechos, sentimientos o necesidades, el lenguaje oral comenzó verdaderamente su evolución cuando alguien empezó a utilizarlo para contar historias, ya se tratara de anécdotas reales o de fábulas inventadas.

Para construir los relatos, independientemente de su forma, verbal o escrita, es necesario reunir los siguientes elementos:

1. La acción (lo que sucede). La narración se teje como la concatenación de escenas hasta alcanzar el desenlace. El arte de narrar radica en hacer esto con habilidad, para lograr suscitar el interés y la curiosidad del lector, oyente o espectador. Para eso está el conflicto de fuerzas, la pieza central de interés que incita a la acción.

Dado que la confusión desorientaría al lector, resulta fundamental el orden en que se cuenten los acontecimientos. La estructura más simple del texto narrativo es la composición lógica, aquella que expone los sucesos según su desarrollo cronológico y causal, presentando los diferentes personajes conforme vayan apareciendo en la historia. También se emplear la composición libre o artística, que se basa en romper esta secuencia natural, empezando por el final o por el medio.

2. El tiempo (¿cuándo sucede?). En toda narración existen dos clases de tiempos: aquel en el que se desarrolla la historia y otro en el que se desarrolla la intriga. Dependiendo de estos tiempos, el relato puede incluir ciertas variaciones en su ordenación:

- Orden lineal de los acontecimientos.
- Información sobre hechos pasados (analepsis según Genette).
- Prolepsis o anticipación del futuro.
- Anacronía o desajuste entre el orden de los sucesos y de lo narrado.

También puede afectar a su duración:

- Elipsis o salto en el tiempo, que suprime algunas escenas sin que se pierda la continuidad de la historia.
- Sumario retrospectivo o resumen de acontecimientos pasados.
- Sumario progresivo o anticipación de acontecimientos futuros.
- Escena, cuando coincide el tiempo de los sucesos con el tiempo de la narración.
- Extensión, cuando el tiempo del relato es mayor que el de los acontecimientos porque, por ejemplo, el autor se detiene en descripciones o análisis de lo sucedido.

3. Los caracteres (personajes que realizan la acción). Son los elementos funcionales de la estructura narrativa. En toda narración se cuentan hechos en los que intervienen personas, aunque también puede darse el caso de que aparezcan animales o cosas con cualidades humanas (por ejemplo, en las fábulas). En la mayor parte de las ocasiones, los rasgos físicos y psicológicos del personaje se reducen a los más significativos de su carácter y condición, pues su personalidad se irá revelando conforme avance el relato.

4. El ambiente (medio en el que sucede la acción). En el desarrollo del carácter humano influyen múltiples factores de orden fisiológico, sociológico o hereditario. Pero, además, las personas están condicionadas por las circunstancias que lo rodean, por el ambiente histórico y social en el que vive: el medio contribuye a modelar su moral y su psicología. Por este motivo resulta tan importante el ambiente dentro de la narración. La elección y elaboración de un marco espaciotemporal adecuado concede un fondo de autenticidad a lo narrado que no se conseguiría de otro modo.

Taller: El Paradigma de Syd Field

2011-11-25T07:49:00.003+01:00

Continuamos revisando estructuras narrativas descritas por otros autores y estudiosos y hoy lo hacemos con el Paradigma de Syd Field, quizás el autor más conocido entre los analistas actuales de la estructura de una historia y de guiones de Hollywood.

Concretamente, el Paradigma de Syd Field no es un artefacto teórico, sino un modelo, un esquema conceptual mediante el cual es posible construir un guión. Los dos libros de Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting (1979) y The screenwriter’s Workbook (1984), construyen un modelo estructural cuyo uso ha trascendido el ámbito de los talleres estadounidenses locales, para convertirse en una referencia, tanto en el resto de Norteamérica, como en el mundo.

Este modelo se basa en la estructura clásica que proponía Aristóteles en su Poética (es decir, el planteamiento, el desarrollo y el desenlace), pero añade determinados detalles, basándose en su propia experiencia. De esta forma, estableció una estructura narrativa general que se repite en muchos relatos y en películas. Divide la obra en tres actos e incluso determina cuántas páginas debe ocupar cada uno de ellos. Pero, además, utiliza los puntos argumentales o puntos de giro(Plot Points en inglés, Coup de Théâtre en francés), que funcionan como articulaciones entre los actos. Según Field, un punto argumental es un acontecimiento que cambia radicalmente el sentido de la acción. En su primer modelo, Field (1979) prevé dos puntos argumentales, que juegan un papel definitivo y trascendente.

Los puntos de giro cumplen cuatro características:

- El relato toma una nueva dirección y sus personajes también.

- Hace dudar sobre la forma en que se resolverá la historia e incluso puede que la replantee.

- Exige una toma de decisión por parte del protagonista que le obliga a involucrarse más.

- Eleva el riesgo.

En resumen, la estructura es la siguiente:

Acto I: Planteamiento
Punto de giro 1
Acto II: Confrontación
Punto de giro 2
Acto III: Resolución

El Primer Acto sirve de Introducción (Set-Up). Debe constar de unas 30 páginas, establecer las condiciones iniciales de la historia, comenzar con el Planteamiento y terminar con el primer nudo de la trama (Plot Point o Punto de Giro). En el Segundo Acto, de 60 páginas, se desarrollará la Confrontación (entre el protagonista y el antagonista) y acabará con el segundo nudo de la trama. Finalmente, en el Tercer Acto se produce la Resolución, a la que se dedicarán otras 30 páginas.

Planteamiento
Las primeras diez páginas dan cuenta de la presentación del personaje principal. Las diez siguientes páginas exponen el problema (la crisis o alteración) de dicho personaje. Las últimas diez páginas dramatizan dicha alteración, colocan al personaje en la búsqueda activa de su objetivo, de la resolución de su necesidad dramática.

Lo que Field denomina crisis o alteración tiene diversos nombres en la literatura especializada: catalizador, detonante o inciting event, por el que le sucede algo al protagonista que supone una ruptura en su vida y la cambia radicalmente. No obstante, a veces el detonante no tiene una relevancia especial sobre el relato. A esto le sigue el planteamiento de la cuestión central dramática, acerca de cómo afrontarán los personajes la situación en que les sitúa la historia.

El Primer Acto tiene que dar respuesta y dejar claras una serie de cuestiones:
- El estilo y el ritmo.
- El perfil de los personajes principales, con sus características esenciales y sus motivaciones.
- La estructura vital de la historia.
- El género, siguiendo fórmulas estéticas reconocibles.

El final del Acto 1 contiene el primer punto argumental que dará un vuelco al sentido de la acción y que determinará el desarrollo del Acto 2. El punto de giro cambia radicalmente el rumbo de la historia y la acción vital de los personajes. Representa un vuelco que complica o complicará el camino del protagonista.

Desarrollo y confrontación
Se inician las tramas secundarias, que involucrarán a otros personajes. Sean principales o secundarias, las tramas pueden clasificarse en verticales, cuando establecen una relación entre personajes principales y secundarios, y horizontales, cuando la relación se establece entre personajes del mismo nivel. Las subtramas tienen que desarrollarse también en tres actos (planteamiento-nudo-desenlace) más simples o en dos actos (planteamiento-punto de giro-desenlace).

El conflicto, que se ha materializado en la cuestión central dramática, evoluciona de manera clara, extensa y explícita. Para que el desarrollo de la trama mantenga la tensión y el interés, las dificultades y la intensidad del conflicto debe aumentar progresivamente, en la forma de pulsos dramáticos (cada una de las vueltas de tuerca que se le dan a la trama: puntos cómicos o dramáticos, acciones, reflexiones, etc.), que aportan información al lector o espectador, al tiempo que consiguen que la historia avance y le imprimen el ritmo adecuado en función de la escena y la fase del relato (pausado, reflexivo, frenético, etc.).

Hacia la mitad del Segundo Acto puede existir uno de estos pulsos dramáticos, conocido con la denominación de Punto Medio (Middle Point), que consiste en un suceso importante que aumenta la intensidad de la historia sin replantearla. Suele coincidir con la revelación de datos, la aparición de un personaje que tendrá un papel fundamental más tarde o la aparición de un objeto crucial. Crece la tensión, pero sin cambiar el propósito. A esto se debe que no se le considere un punto de giro.

Desenlace y resolución
En el Tercer Acto se resuelven todas las tramas, la principal y las secundarias, y la cuestión central dramática. Tiene que constituir el clímax, el punto de atención más alta del relato. En ocasiones, se añade el anticlímax o epílogo, que se utiliza para dejar la puerta abierta a una secuela o incluir un giro inesperado final o una moraleja.

Esta estructura constituye el Paradigma o esquema al que obedecen los guiones. Para Field el procedimiento de escribir se debe desarrollar sobre la base estricta del paradigma. Tal vez, este modelo no resulta verdaderamente funcional, pues fija ciertas restricciones, contradiciendo la premisa de libertad que Field pretende dar al autor. En cualquier caso, es un buen punto de partida para analizar primero y construir después relatos con objetivos audiovisuales.

Taller: El método del Copo de Nieve

2011-11-21T07:20:00.002+01:00

Algunos autores y críticos literarios han tratado de sentar las bases de la escritura y facilitar la tarea de escribir definiendo estructuras narrativas, que actúan como herramientas de apoyo y son esquemas o mapas para orientar al escritor y permitirle alcanzar sus objetivos con más claridad y rapidez.

Ya hemos visto una de estas estructuras, "El camino del héroe". En esta ocasión, vamos a analizar el Método Snowflake o Método del Copo de Nieve, de Randy Ingermanson (también podéis encontrarle en su web). El nombre del método proviene de la Estrella de Koch, una curva descrita por el matemático sueco Helge von Koch en 1904 en un artículo titulado Acerca de una curva continua que no posee tangentes y obtenida por los métodos de la geometría elemental.

En términos matemáticos, esto significa que se trata de una curva cerrada continua que no es diferenciable en ningún punto. En un lenguaje más moderno, diríamos simplemente que se trata de una curva fractal que posee autosimilitud en cada una de sus partes y que se construye mediante un proceso iterativo que se inicia con un triángulo equilátero en el que cada uno de sus lados queda reemplazado por la llamada curva de Koch. Es más fácil comprenderlo si se observa la ilustración.

Este ejemplo trasladado a la literatura se interpreta como que, a partir de un elemento muy simple, se pueden construir estructuras más complejas. En este caso, el elemento simple sería una frase.

Según Randy Ingermanson, los pasos para diseñar una historia serían:

1. Escribir la historia en una sola frase.
La frase seleccionada debe contener toda la esencia de la historia que se desea narrar y tiene que contar por sí sola todo lo que se quiere decir, fundamentalmente el problema con que se encuentra el personaje y qué va a hacer para resolverlo. Es la frase que marca las pautas y delimita el objetivo del relato. Si al leerla no se siente la fuerza y el mensaje de la historia, es recomendable replantearla. Además, Ingermanson sostiene que su extensión debe ser exactamente de 15 palabras.

2. Escribir la historia en un solo párrafo.
Se empieza a "fractalizar" la historia, desarrollando la historia concentrada en la frase de partida hasta obtener un párrafo de cinco o seis líneas. En el proceso, deben conservarse las partes funcionales de la historia, es decir, dónde arranca (una línea para definir la situación concreta que origina o desencadena los demás acontecimientos), qué conflictos se generan (al menos, tres líneas para los tres conflictos principales, teniendo en cuenta la relación entre ellos) y la resolución (una última línea para la consecuencia lógica de los dos aspectos anteriores, que aporta coherencia a la historia). Las partes funcionales de la historia permiten al escritor conocer y comprender globalmente la historia que va a narrar. Para escribir y revisar esto debería bastar con una hora aproximadamente.

3. Definir los personajes.
Este paso es muy importante, puesto que los personajes son los que desarrollarán la historia de una manera u otra. Hay que pensar qué personajes representarán los papeles principales y estudiar cada uno de ellos, decidiendo su nombre, una frase que resuma su historia, la motivación que le mueve a hacer lo que hace, el objetivo que le guía, el conflicto que le impide conseguir lo que quiere, la revelación que le hará cambiar y aprender, y un párrafo que resuma su historia ampliando la frase inicial.

4. Escribir la historia en una página.
Llegados a este punto, sabremos si merece la pena escribir la historia cuyo embrión tenemos en la cabeza. Este paso consiste en extender la "historia en un párrafo" hasta una página. Basta con ampliar cada frase que compone la "historia en un párrafo" hasta convertirla en otro párrafo. A partir de este instante conviene controlar los puntos que generan conflictos y hacen avanzar la historia hasta su resolución. Es el momento de darle vueltas a las ideas y concentrarse en cómo desarrollarlas, para que la redacción posterior resulte más relajada, sabiendo hacia dónde se dirige el relato.

5. Describir los personajes.
Deben recuperarse los personajes principales que se han definido y dedicarles unas cuantas horas para desarrollar la historia vital de cada uno de ellos en una página. Este ejercicio se puede aplicar también a los personajes secundarios, aunque la recomendación entonces es dedicarles una sinopsis de media página.

6. Escribir la historia en cuatro páginas.
Hay que seguir desarrollando la "historia en una página" hasta obtener un resumen conciso de unas cuatro páginas con los detalles más generales de la trama. La idea básica es extender cada párrafo de la "historia en una página" hasta transformarlo en una página. En este paso ya se están tomando decisiones y, por eso, se puede sentir incertidumbre, pero el relato se puede ajustar y adaptar más adelante, sobre el esqueleto, consistente y bien diseñado que se está articulando. Al mismo tiempo, se están dejando para la redacción final las decisiones más superfluas, relacionadas con la descripción de escenarios, escenas y personajes. Hasta esta etapa, puede que la historia suscite al escritor la necesidad de realizar cambios en los pasos previos.

7. Profundizar en los personajes
Conviene dedicar tiempo a las descripciones que se han hecho de los personajes y, a ser posible, detallarlas más: aficiones, gustos, indumentaria, hábitos, etc. La clave es identificar aquellos rasgos que enfatizarán el cambio del personaje a lo largo de la historia que se va a narrar.

8. Descomponer la historia en escenas
A partir de la “historia en 4 páginas”, se preparará una lista de las escenas en las que se desarrollarán los puntos principales de la narración. Si lo hacemos en una hoja de cálculo, se simplificará bastante la tarea. Una columna contendrá el punto de vista desde el que se cuenta la historia y otra una única frase sobre lo que sucede en la escena, aunque se podrían añadir más para anotar los personajes que intervienen, en qué escenario se desarrolla, el capítulo al que pertenece, etc. Este índice de escenas puede ir actualizándose conforme se escribe la obra, para adaptarlo a los nuevos giros que se produzcan.

9. Desarrollar las escenas
A pesar de que Randy Ingermanson afirma que no realiza este paso, el ejercicio que supone puede resultar muy útil para el desarrollo de una novela. Se trata de extender las escenas antes mencionadas y desarrollarlas en varias páginas, esquemáticamente, sin hacer mucho hincapié en el estilo ni los detalles, pero incluyendo fragmentos de diálogo, descripciones que ayudarán a dar forma a las escenas o planteamientos de los conflictos que pueden surgir. Este proceso se puede prolongar desde una semana hasta un mes (con una hora como mínimo para cada escena), en función de las necesidades de la obra, y obtiene como resultado un primer borrador. No obstante, existe un riesgo a tener en cuenta, ya que la sinopsis deja de reunir ideas generales para transformarse en una auténtica narración. Por tanto, pueden aparecer dudas, incoherencias o problemas que antes no se habían detectado. Aunque siempre es mejor que ocurra en esta fase que cuando ya se ha avanzado mucho en la obra.

10. Escribir la historia definitiva
En este punto, ha quedado definido el esqueleto de la novela y lo que queda es escribirla, tomando decisiones definitivas. Aun así, puede que se entrometan nuevos personajes que no se tenían previstos o nuevas subtramas que no se habían diseñado, por lo que es recomendable tomar notas y estudiar si realmente deben incluirse. Lo más importante es que la historia siga su curso y no se detenga.

Con estos diez pasos, se puede realizar el diseño de una novela. A cada escritor le tocará extraer sus propias conclusiones y descubrir si el sistema le resulta útil (en su totalidad o en alguno de sus pasos, que también es interesante, sobre todo para desarrollar mínimamente ideas que nos parecen gérmenes de futuros relatos).

Entre las ventajas del método están que se pueden detectar incongruencias con anticipación, el diseño es flexible y permite revisarlo y reescribirlo antes de acometer la propia novela y hace posible programar el trabajo de preparación de la obra, dedicando lapsos determinados a cada tarea (la historia en párrafos, la historia de los personajes, el desarrollo de cada escena, etc.). Como mínimo hace reflexionar al autor antes de ponerse a escribir. Entre sus dificultades, puede que resulte casi imposible definir con suficiente exhaustividad los personajes. Pero lo crucial es que el escritor disfrute haciendo su trabajo.

Nota: No confundamos todo lo expuesto con lo que algunos autores denominan Literatura Fractal.

Papá, no te quiero mucho

2011-11-17T07:00:00.004+01:00

Mi hija es muy risueña. Tiene permanentemente un gesto agradable en el rostro, incluso aunque se enfade. Definitivamente, resulta encantadora. Pero, claro, ¿qué voy a decir yo, que soy su padre?

Como decía, mi hija es muy risueña. Pero recuerdo especialmente un día en el que no dejaba de sonreír y le brillaban los ojos de extrema satisfacción. La primavera pasada, cuando aún iba a la guardería, Mª Carmen (mi mujer) y yo fuimos a visitarla una mañana con la excusa de explicar a su clase en qué trabajábamos. Era una misión que nos habían encomendado a todos los padres sus profesoras y que emprendíamos con entusiasmo. Mª Carmen contó a los cuarenta niños, sentados en el suelo y expectantes a su alrededor, que todos los días iba a una oficina y trabajaba con el ordenador. Para no repetir lo mismo y aburrirles, en mi caso les expliqué que escribía cuentos y, de hecho, les leí uno que había preparado expresamente para la ocasión, sobre dos vecinos muy bien avenidos, el señor Cuadrado y el señor Círculo. No eran más que seis frases, ilustradas con imágenes muy sencillas, pero fue suficiente. Irene, nuestra hija, contempló cómo sus padres hablaban ante sus compañeros de sus profesiones. Y la noté alegre, orgullosa, como una personita mayor.

Me he acordado de esto porque este domingo, Irene (que aún tiene 3 años) volvió a comportarse como una niña de más edad. Después de jugar con la madre a maquillarse, se puso a bailar y cantar una canción que se ha inventado y que prácticamente me dedica a mí, una canción que habla de una princesa gitana y de su príncipe. La emoción que siento cuando hace estas cosas, con lo pequeña que parece, resulta indescriptible. Y eso que, cuando se enfada, no es nada remilgada. A menudo protesta contra mi autoridad y mi poder gritando: "¡Papá! ¡No te quiero mucho!" Pero, cuando lo dices así, es porque algo me quieres, hija, algo me quieres.

Reflexiones de un ser mundano: ¿Podría funcionar hoy Milli Vanilli?

2011-11-15T07:21:00.001+01:00

Indudablemente, los elementos que más han contribuido a la globalización mundial, aparte de la mejora de los medios de transporte y la velocidad y capacidad de las vías para comunicarse, son el correo electrónico, que te permite escribir una carta a cualquier persona informatizada en pocos minutos y sin necesidad de comprar un sello o tener que visitar la estafeta postal, y, por supuesto, internet.

Por otra parte, en la red puedes encontrar casi todo, ya pertenezca al presente o al pasado. Es lo que me está ocurriendo estos días, en los que estoy dedicando algunos ratos a recordar la música que escuché y los videoclips que vi en los años ochenta y noventa. Haciendo esto, me he planteado una cuestión: ¿Podría funcionar en la actualidad una formación musical como Milli Vanilli?

En la historia de la música se han forjado grupos como Village People, Boney M y Spice Girls, concebidos a medida, con el propósito expreso de llegar al público con sus canciones y vender muchos discos. En mayor o menor medida, mientras los componentes de la formación se ciñeron al contrato, estas formaciones surtieron efecto y tuvieron bastante éxito. De hecho, seguramente todos seríamos capaces de dar el título o tararear alguna canción de los grupos citados. Yo mismo me sorprendí del montón de canciones de Boney M que recordaba, pese a que no superaba los diez años mientras se mantuvieron en el estrellato.

En 1988, los bailarines Frabrice "Fab" Morvan y el difunto Rob Pilatus, que habían acompañado en las coreografías a la famosa cantante italiana Sabrina Salerno (sí, la de Boys boys boys), lanzaron su primer disco, All or nothing, con temas en inglés. Sin embargo, mientras estos dos chicos demostraban sus habilidades en el baile en conciertos y videoclips, quienes realmente grababan las canciones eran otros solistas, de los que, al principio, nunca se supo. De hecho, en las tapas del disco no se mencionaba expresamente que los integrantes de la formación, Fab y Rob, interpretaran los temas. En resumen, la imagen comercial de Fab y Rob resultaba más atractiva. Las canciones de este dúo ascendieron rápidamente a los primeros puestos de las listas musicales de Europa y luego América.

El primer problema surgió cuando se lanzó Girl you know it's true en Estados Unidos, mostrando explícitamente los nombres de Fab y Rob en la portada del disco como cantantes de los temas. En diciembre de 1989, el solista Charles Shaw contó a la prensa que era él quien realmente cantaba. A esto se sumaban las frecuentes discrepancias entre las voces del dúo y el playback de las presentaciones en directo. A partir de ahí, los hechos se sucedieron vertiginosamente hasta que el grupo fue perdiendo crédito. Incluso, una vez que el productor admitió el fraude en noviembre de 1990, les fue retirado el Premio Grammy al Artista Revelación de 1990 que les había sido concedido y la compañía de discos borró todo álbum de Milli Vanilli de sus catálogos. El relanzamiento en 1991 de los verdaderos cantantes con el nombre de The Real Milli Vanilli no terminó de ganar suficiente aceptación.

Cuento todo esto porque, si nos fijamos en las fechas, sucedió antes de que internet se desarrollara y comenzara a usarse de forma popular. Respondiendo a mi pregunta, dudo mucho que hoy en día Milli Vanilli fuera sostenible. Viendo que todo el mundo intercambia opiniones y noticias, sean auténticas o falsas, sean fiables o simples rumores, en las redes sociales en tiempo real, la más mínima sospecha terminaría con un grupo así en apenas unas semanas.

El mundo cambia constantemente, se mueve a otro ritmo, y a veces cuesta darse cuenta. Un momento de reflexión sobre otras épocas que hemos vivido, no hace mucho, nos permite recapacitar y redescubrir la fascinante evolución que sufre nuestro entorno.

Personajes literarios y sus imperfecciones

2011-11-13T12:56:00.006+01:00

El pasado viernes, un día con fecha singular (11/11/11) que, a mi pesar, no me hizo millonario, pude por fin volver a asistir a una de las actividades organizadas por Bibliofórum en Sevilla. Nos reunimos en una de las salas del CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) y, con el título Personajes literarios y sus imperfecciones, Juan Antonio Caro Cals moderó una mesa redonda en la que participaban como ponentes las escritoras Concepción Perea Gómez y Laura Sánchez Becerra, además de todos los asistentes. Precisamente, el hecho de que todo el público pudiera intervenir, con completa libertad, convirtió la tarde en un rato de charla agradable y entretenida.

Esa tarde se opinó acerca de personajes mal construidos (Concha Perea puso Harry Potter como ejemplo y dio sus razones para ello) y de autores que no consiguen definir la personalidad de sus personajes y, de una novela a otra, resultan indistinguibles (como puede ocurrir con Matilde Asensi y Carlos Ruiz Zafón). Pero también, al contrario, de personajes bien construidos, como Drácula, el doctor Jekyll y Mr. Hyde, Gollum (de El señor de los anillos de Tolkien), Firmin (de la novela con el mismo nombre de Sam Savage), los protagonistas de La conjura de los necios de J. F. Toole y Los renglones torcidos de Dios de Torcuato Luca de Tena, o los personajes del genial Miguel Delibes.

Entrando en más detalles, Laura Sánchez nos contó cómo dibuja a sus personajes y prepara fichas de sus libros antes de ponerse a escribir, mientras que Concha Perea necesita definir los personajes y las relaciones entre ellos para construir la historia. "No es una historia a contar", afirmó, "sino un personaje a presentar". En general, se coincidía en que cuanto más complejo es un personaje y más matices tiene, mejor resulta el relato.

Entre el público se habló de que los personajes deben tener vida propia y gozar de cierta libertad, siendo la historia la que conduce a los mismos a comportarse de una manera u otra. A modo de anécdota, Concha Perea describió cómo el escritor Ricard Ibáñez había dado forma a la protagonista de su obra La monja alférez, cuya personalidad se había desarrollado más allá de la historia escrita pero sin contradecirla.

Por otra parte, las dos ponentes admitieron que es normal e inevitable que algún rasgo del autor se imprima involuntariamente en sus personajes, aunque Laura se siente muy cerca de ellos (los quiere a todos, pero, si hace falta, los mata), mientras que Concha procura alejarse de ellos.

Después de tan interesante intercambio de impresiones, se procedió a seleccionar el ganador del concurso de relatos que se había convocado con la temática de la mesa redonda, resultando premiado En busca de la eternidad, de Daniel Covacho Cordero, y los representantes de la Sociedad Tolkien que habían asistido invitaron a los presentes a la exposición y las conferencias que comenzaban la semana siguiente en la Biblioteca Provincial Infanta Elena de Sevilla.

Taller: La Teoría de Gozzi y las 36 situaciones dramáticas (II)

2011-11-03T07:11:00.001+01:00

Continuamos en el punto donde dejamos el artículo anterior para terminar de describir brevemente las restantes situaciones recogidas en la Teoría de Gozzi y recopiladas por Polti más tarde:

16. LOCURA
Elementos: el loco o la loca y sus víctimas.
Ejemplos: Un pariente asesinado por el loco durante uno de sus ataques de locura; un amante asesinado durante el ataque de locura del desequilibrado mental; asesinato o graves lesiones de una persona a la que el loco no odia; la desdicha que cae sobre el infeliz loco; una persona desolada por el miedo de heredar la locura de su padre o madre.

17. IMPRUDENCIA FATAL
Elementos: el imprudente, la víctima de la imprudencia o el objeto u objetivo perdido por imprudencia.
Ejemplos: La imprudencia es la causa de la desdicha del imprudente mismo; la imprudencia es causa del deshonor, de la deshonra del imprudente; la curiosidad es la causa de la desdicha del imprudente; pérdida de la persona amada por imprudencia; la imprudencia como causa de la muerte o deshonra de otros; la imprudencia como causa de muerte de un pariente; la curiosidad imprudente como causa de la muerte de varios parientes.

18. CRÍMENES INVOLUNTARIOS DE AMOR
Elementos: el amante o enamorada y el que hace una sorpresiva e inesperada revelación, intensamente trágica o dramática.
Ejemplos: Descubrimiento súbito e inesperado, intensamente trágico y patético, que se le hace a una persona al revelarle que, sin saberlo, se ha casado con su propia madre; descubrimiento de que una persona se ha casado con su propia hermana; descubrimiento de que un hombre tiene como amante a su hermana; el mismo caso anterior, en el que el crimen que se comete ha sido planeado por una tercera persona; el sujeto que está a punto de tomar como amante a su propia hermana; el sujeto que se encuentra a punto de violar a una muchacha sin saber que es su hija; el sujeto que se encuentra a punto de cometer adulterio, sin saberlo.

19. ASESINATO DE UN PARIENTE NO RECONOCIDO
Elementos: el asesino y la victima no reconocida.
Ejemplos: El sujeto está a punto de asesinar a su propia hija sin saber que lo es, por el supuesto mandato de una falsa divinidad u oráculo, o instigado por alguien perverso; asesinatos políticos por necesidad; asesinatos por rivalidades en amores; asesinato por odio que profesa el enamorado o amante por la hija a la que no ha reconocido; el sujeto está a punto de asesinar a su hijo sin saber que lo es; el sujeto está a punto de asesinar a su propio hijo al que no ha reconocido, pero impulsado por instigaciones maquiavélicas; asesinato de parientes no reconocidos; a punto de asesinar a un hermano no reconocido por el asesino; asesinato de una madre no reconocida; un padre es asesinado por su hijo que no lo reconoce o que no lo conoce, pero debido instigaciones o intrigas maquiavélicas; un abuelo asesinado por su nieto que no lo reconoce, por venganza y siendo instigado por un villano o perverso que desea la muerte de ese abuelo y no quiere matarlo él mismo para no comprometerse; asesinato involuntario; un padrastro asesinado involuntariamente; asesinato involuntario de la mujer amada; a punto de asesinar al enamorado no reconocido.

20. AUTO-SACRIFICIO POR UN IDEAL
Elementos: el héroe, el ideal.
Ejemplos: Sacrificio de la vida por el cumplimiento de la propia palabra; sacrificio de la vida por bienestar de un pueblo, de una nación; sacrificio de la vida por piedad filial; sacrificio de la vida por sostener la creencia religiosa; amor y vida sacrificados por la fe religiosa; amor y vida sacrificados por un ideal, por una causa noble; el amor sacrificado en aras de los intereses del Estado; sacrificio de la situación económica brillante en aras del deber; el ideal del honor sacrificado al ideal de la fe.

21. AUTO-SACRIFICIO POR LOS PARIENTES
Elementos: el héroe, el o los parientes por los que el héroe se sacrifica.
Ejemplos: La vida sacrificada para salvar la de un pariente o persona amada; la vida sacrificada por la felicidad de un pariente o persona amada; la ambicíon sacrificada por la felicidad de los padres, o del padre solamente; amor sacrificado para evitar pena a los padres; sacrificio de la vida, el bienestar o el amor por la felicidad de la persona amada; sacrificio ocasionado por la vigencia de leyes injustas; la vida y sacrificados por la vida de un padre, una madre o una persona amada; la decencia y el pudor sacrificados por la vida de un pariente o la persona amada.

22. TODOS SACRIFICADOS POR UNA PASIÓN
Elementos: el enamorado, el objeto de la pasión fatal, la persona sacrificada.
Ejemplos: Los votos religiosos de castidad, rotos por una pasión fatal; un voto de pureza que se rompe; el futuro arruinado definitivamente por una pasión; el poder arruinado por una pasión; la ruina de la mente, de la salud y de la vida; la pasión conseguida al precio de la vida; la ruina de la fortuna, de vidas y honores por una pasión; tentaciones que destruyen el sentido del deber, de la piedad y de la fe; destrucción del honor, de la fortuna y de la vida por el vicio erótico; el mismo resultado anterior producido por cualquier otro vicio.

23. NECESIDAD DE SACRIFICAR PERSONAS AMADAS
Elementos: el héroe, la víctima amada, la necesidad de sacrificio.
Ejemplos: El deber de sacrificar a una hija por una promesa o un voto hecho a la divinidad; deber de sacrificar a los benefactores o personas amadas en aras de la fe; deber de sacrificar a un hijo, sin que los demás lo sepan, obedeciendo a la terrible presión de hacerlo; bajo las mismas circunstancias, deber de sacrificar al esposo; deber de sacrificar a un yerno por interés público; deber de sacrificar a un yerno en bien de la reputación; deber de combatir a un cuñado en aras del interés público; el deber de combatir a un amigo.

24. RIVALIDAD ENTRE SUPERIOR E INFERIOR
Elementos: el rival que es superior, el rival inferior, el objetivo.
Ejemplos: rivalidades masculinas en general -por una mujer amada, por intereses, por cuestiones políticas, etc.-; rivalidad entre un mortal y un "inmortal"; rivalidad entre dos divinidades de poder desigual -una divinidad tiene mayor poder que la otra-; rivalidad entre un mago y un hombre común y corriente; rivalidad entre el conquistador y sus conquistados o dominados; rivalidad entre un rey y uno de sus nobles, inferior a él; rivalidad entre un poderoso y un advenedizo o pobre diablo; rivalidad entre el rico y el pobre; rivalidad entre un hombre honorable -o que así se le considera- y otro de quien se sospecha con respecto a su conducta y comportamiento; rivalidad entre dos que son casi iguales; rivalidad de dos que son iguales, pero uno de los cuales cometió un adulterio en el pasado; rivalidad entre un hombre que es amado y otro que no tiene el derecho de amar; rivalidad entre dos sucesivos esposos de una divorciada; rivalidades femeninas: entre una bruja y una mujer común y corriente; rivalidades femeninas: entre una bruja y una mujer común y corriente; rivalidad entre un conquistador y su prisionero; rivalidad entre una reina y uno de sus súbditos; rivalidad entre una reina y uno de sus esclavos; rivalidad entre una gran dama y su sirviente; rivalidad entre una gran dama y dos mujeres de posición humilde; rivalidad entre una gran dama y dos mujeres de posición humilde; una doble rivalidad (A ama a B, el que ama a C, quien a su vez ama a D); rivalidades orientales; rivalidad entre dos esposas).

25. ADULTERIO
Elementos: un esposo o una esposa traicionada, los dos adúlteros.
Ejemplos: Una amante traicionada, traicionada por una mujer más joven que ella; la esposa traicionada; el esposo traicionado; una esposa traicionada por una mujer casada; esposa traicionada por una mujer más joven que ella, la que, además, no ama al traidor; una esposa envidiada por una joven que está enamorada de su esposo; rivalidad entre una esposa que es dominante y tiránica y una amante que es complaciente y dulce; rivalidad entre una esposa toda generosidad y una muchacha vehemente y apasionada; la esposa que sacrifica a su esposo tiránico y dominante por un amante complaciente; el esposo, dado por muerto, es olvidado por el amante de su esposa; un marido corriente sacrificado por un amante simpático; un marido noble y bueno traicionado por un rival de calidad inferior a la del esposo; marido traicionado por un rival grotesco; marido traicionado por una esposa perversa, que prefiere a un amante despreciable; esposo traicionado por su mujer, que da la preferencia a un rival inferior en todo a su marido; venganza de un marido traicionado; el marido es perseguido por un rival rechazado por la esposa.

26. CRÍMENES DE AMOR
Elementos: el amante, la persona amada por él.
Ejemplos: Una madre enamorada de su propio hijo; una mujer enamorada de su hijastro; el hijastro y la mujer enamorados uno del otro; mujer que es amante al mismo tiempo del padre y el hijo, y ambos -padre e hijo aceptan la situación; un hombre se convierte en amante de su cuñada; hermano y hermana enamorados.

27. DESCUBRIMIENTO DE LA DESHONRA DE LA PERSONA AMADA
Elementos: el que descubre la deshonra, la persona culpable de esa deshonra.
Ejemplos: Descubrimiento de la deshonra de una madre; descubrimiento de la deshonra del padre; descubrimiento de la deshonra de una hija; descubrimiento de la deshonra de toda la familia por el prometido de una de las hijas; descubrimiento del marido recién casado de que su esposa fue violada antes de su matrimonio; descubrimiento, por el marido, de que su esposa cometió ana falta antes del matrimonio con él; descubrimiento por el amante de que la mujer, que fue antes una prostituta, ha vuelto a su vida de mujer de la calle; descubrimiento por el padre de que su hijo es un asesino; deber de castigar a un hijo que es un traidor a la patria; deber de condenar a un hijo de acuerdo con una ley creada, formulada y hecha aprobar por su propio padre; deber de castigar a un hermano que es un asesino; deber de castigar a la propia madre para vengar al padre.

28. OBSTÁCULOS DE AMOR
Elementos: dos que se aman, el obstáculo.
Ejemplos: Matrimonio impedido por desigualdad de rango; la desigualdad de fortuna como impedimento para el matrimonio'; el matrimonio impedido por enemigos o rivales de la novia o del novio; matrimonio impedido porque ella es una divorciada; el mismo caso, pero complicado con un matrimonio imaginario; una "unión libre" impedida por la oposición de los padres; matrimonio impedido por desigualdad de caracteres; matrimonio impedido por los padres de la novia porque el novio lleva mala vida.

29. UN ENEMIGO AMADO
Elementos: el enemigo amado, la persona que lo ama, el que odia a ese enemigo amado.
Ejemplos: El novio es odiado por los parientes de la novia; el novio es perseguido por los hermanos de la novia; el novio es odiado por la familia de la novia; el novio es hijo del hombre odiado por el padre de la novia; el novio asesinó al padre de su novia; el novio asesinó a un hermano de la novia; el amante es el asesino del esposo de la mujer que lo ama; el novio es hijo del hombre que asesinó al padre de la novia.

30. AMBICIÓN
Elementos: una persona ambiciosa, el objeto codiciado, un adversario.
Ejemplos: La ambición de un hombre contenida por un pariente o por un hermano; rebelión ambiciosa contra el poder establecido y legal; ambición que produce crimen; ambición parricida; ambición que lleva a la ruina de la familia; ambición que hace que el padre sacrifique a los hijos, a la madre, a las hijas, a los parientes, a los amigos.

31. CONFLICTO CON DIOS
Elementos: un mortal, Dios (el inmortal).
Ejemplos: Lucha contra dios; lucha contra los que creen en Dios; controversia con Dios; castigo que cae sobre un mortal por despreciar a Dios; castigo por mostrarse soberbio ante Dios; rivalidad con Dios.

32. CELOS EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS
Elementos: el celoso, la persona por la que está celoso, el supuesto rival, la causa o autor del error.
Ejemplos: Los celos erróneos se originan en la mente misma del celoso; los celos equivocados son originados por un cambio fatal, cambio en el modo de ser de la persona de la que se tienen celos; cambio de situación de esa misma persona sobre la que caen los celos equivocados (ella mejora súbitamente de posición económica y social sin ayuda del que siente celos por ella, aunque equívocos); celos equívocos en un amor que es exclusivamente platónico; celos equívocos y bajos, rastreros, originados por rumores malévolos; celos sugeridos por un traidor, impulsado por el odio; el traidor es impulsado por propio interés en provocar los celos equívocos; el mismo caso anterior en que el villano es impulsado por sus propios celos y su propio interés; celos equívocos recíprocos entre marido y mujer provocados por un rival; celos sugeridos al marido por una mujer enamorada de él; celos sugeridos al esposo por un pretendiente rechazado; celos sugeridos a la esposa por un rival despechado; celos sugeridos a un amante feliz por el marido traicionado.

33. JUICIOS ERRÓNEAS
Elementos: el equivocado, la víctima del error, la causa o autor del error, la persona verdaderamente culpable.
Ejemplos: Falsa sospecha cuando la fe se hace indispensable; falsas sospechas de una amante; falsas sospechas originadas por una actitud mal entendida de la persona amada; falsas sospechas arrojadas sobre un inocente para salvar a un amigo; el inocente tenía, en realidad, una intención aviesa, pero solo la intención, sin llegar al acto; caso en que un inocente, por las sospechas que caen sobre él, llega a creerse realmente culpable sin serlo; un testigo de un crimen, por interés en la persona amada, deja que las sospechas caigan sobre un inocente; la falsa acusación se deja caer intencionalmente sobre un enemigo inocente; el juicio erróneo es provocado por un enemigo; el error es dirigido sobre el inocente por su propio hermano; la falsa sospecha es arrojada por el verdadero culpable sobre un enemigo; falsas sospechas arrojadas sobre un rival inocente; falsas sospechas arrojadas sobre un inocente porque se rehusó a ser cómplice de un crimen o una intriga; falsas sospechas provocadas por una amante abandonada y dejadas caer sobre el amante que se negó a seguir siéndolo al saber que era casada, no queriendo engañar al marido; lucha del inocente para rehabilitarse ante la sociedad de un error judicial provocado intencionalmente).

34. REMORDIMIENTO
Elementos: el culpable, la víctima.
Ejemplos: Remordimiento por un crimen no conocido, que se mantiene en secreto; remordimiento por un parricidio; remordimiento por un homicidio; remordimiento por el asesinato de marido y mujer; remordimiento por un pecado de amor; remordimiento por un adulterio.

35. RECUPERACIÓN DE UNA PERSONA PERDIDA
Elementos: el perdido, el que lo encuentra.
Ejemplos: Hijo perdido encontrado casualmente; padre perdido encontrado por la madre; hija extraviada encontrada por su hermano; madre perdida que es encontrada por uno de sus hijos o hijas.

36. PÉRDIDA DE PERSONAS AMADAS
Elementos: el familiar que es asesinado; otro pariente como simple espectador; un verdugo.
Ejemplos: Se presencia el asesinato de un pariente o una persona amada sin poder evitarlo; la desdicha que cae sobre una familia al través de secreto profesional; presentimiento de la muerte de una persona amada; conocimiento de la muerte de una persona amada; reacción salvaje, por desesperación, al tener conocimiento de una persona amada.

Taller: La Teoría de Gozzi y las 36 situaciones dramáticas (I)

2011-11-02T07:00:00.002+01:00

Otra de las cuestiones que comentó Manel Loureiro durante el debate que se mantuvo en el VI Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas fue la Teoría de Gozzi, a la que hizo una simpática alusión al plantear el número de historias diferentes que, en abstracto, se pueden escribir. Incluso puso ejemplos. En resumen, lo que viene a afirmar dicha teoría es que escribir algo original es casi imposible.

El conde Carlo Gozzi (1720-1806), escritor y dramaturgo italiano, encontró 36 argumentos posibles en los que se podía clasificar cualquier narración conocida. Al compartirlo, Goethe se lo contó a Schiller, quien se mostró incrédulo y dijo que encontraría más variantes: sin embargo, tuvo que reconocer su fracaso. A principios del siglo XX, el escritor francés Georges Polti publicó Las 36 situaciones dramáticas, que continuaba formalmente la teoría de Gozzi. Polti había estudiado los clásicos griegos, los textos franceses clásicos y contemporáneos y las obras de algunos autores extranjeros.

Entonces, tal como defiende Noam Chomsky con la hipótesis de la gramática innata, ¿el cerebro humano está incapacitado para encontrar más de 36 argumentos porque estos argumentos son parte de un inconsciente colectivo o de una especie de narrativa innata al ser humano? Lo cierto es que este conjunto de situaciones se ha vuelto clásico en el desarrollo de guiones para telenovelas, porque cualquier argumento, libreto o novela puede encajar dentro de ellas. Lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta.

A continuación, enumeramos las 15 primeras situaciones de las 36 que generan acciones dramáticas y de las cuales se desprenden todas las demás situaciones:

1. SÚPLICA
Elementos: Un perseguidor, uno que suplica, una autoridad de dudosas decisiones.

2. RESCATE
Elementos: uno que amenaza, un desdichado, un salvador que rescata.

3. EL CRIMEN PERSEGUIDO POR VENGANZA (No por la autoridad)
Elementos: un criminal y uno que toma venganza de él.

4. VENGANZA DE PARIENTES SOBRE PARIENTES
Elementos: pariente culpable, pariente vengador, recuerdo de la víctima, pariente de ambos.

5. PERSECUCIÓN
Elementos: un fugitivo y quien lo persigue para castigarlo.

6. DESASTRE
Elementos: un poder derrotado, un enemigo victorioso o un mensajero.
Ejemplos: Reyes fracasados, catástrofes naturales, los accidentes marinos, aéreos o terrestres.

7. VÍCTIMAS DE LA CRUELDAD O LA DESGRACIA
Elementos: un desdichado, un vencedor, una desgracia.
Ejemplos: El inocente que es víctima de la intriga o la ambición; el inocente despojado precisamente por quienes tenían el deber de protegerlo y cuidarlo; el poderoso que es desposeído y arruinado; el favorito que de pronto se ve desterrado y olvidado.

8. REBELIÓN
Elementos: el tirano y el conspirador.
Ejemplos: La conspiración de un solo individuo o de varios; la rebelión de un individuo que arrastra a otros; la rebelión de muchos simultáneamente.

9. EMPRESAS ATREVIDAS
Elementos: un líder audaz y valiente, un objetivo, un adversario.
Ejemplos: La preparación para la guerra; una guerra difícil; la guerra misma; uno de los combates de la guerra; expediciones peligrosas; empresa difícil y atrevida para apoderarse de la mujer amada.

10. SECUESTRO
Elementos: el secuestrador, el secuestrado, la autoridad o el guardián.
Ejemplos: El rapto de una mujer a la fuerza; el secuesto de una mujer que no ama a su raptor; el rapto de una mujer que sí ama a su raptor y consiente en ser raptada; la liberación de una mujer raptada sin dar muerte a su raptor; el caso anterior, pero con la muerte del raptor; rescate de un amigo cautivo o secuestrado; rescate de un niño secuestrado; rescate de un alma que se encuentra en el error religioso.

11. ENIGMA
Elementos: el problema a resolver, el investigador o interrogador y la autoridad. Ejemplos: Búsqueda de una persona que tiene que ser encontrada bajo pena de muerte si no se la halla; un problema difícil que tiene que ser resuelto bajo pena de muerte si no lo soluciona el enviado a resolverlo; el mismo caso en el que el problema es propuesto por una mujer ambiciosa; todas las novelas policíacas en general, ya que todas llevan como elemento primordial un enigma.

12. LOGRO O CONSECUCIÓN
Elementos: uno que pide y su adversario que niega, para que surja el conflicto; o bien, un árbitro más o menos arbitrario dado su poder y las partes oponentes a ese arbitro.
Ejemplos: Esfuerzos por lograr un objetivo por medio de la fuerza; el caso anterior, pero por medios persuasivos; la elocuencia frente a la severidad de un árbitro de una persona que tiene que resolver el caso; derrotado por la elocuencia de su oponente.

13. ENEMISTAD DE PARIENTES
Elementos: un pariente malévolo, villano, un pariente odiado por ese pariente y al que este odia también.
Ejemplos: Odio entre hermanos; un hermano odiado por todos sus hermanos; odio entre parientes por intereses; odio entre padre e hijo; odio de la hija por su padre; odio del abuelo; odio por el nieto; odio del padrastro por el hijastro; odio de la madrastra por la hijastra; odio que llega al infanticidio.

14. RIVALIDAD ENTRE PARIENTES
Elementos: el pariente preferido, consentido, querido, el pariente rechazado, eliminado, el objetivo a conseguir.
Ejemplos: Rivalidad maliciosa o malévola de un hermano por un pariente; rivalidad malévola o maliciosa de dos hermanos por otro pariente; rivalidad entre dos hermanos con adulterio por parte de uno de ellos; rivalidades entre hermanas; rivalidad entre padre e hijo por una mujer soltera; el caso anterior pero por una mujer casada; rivalidad entre padre e hijo por la esposa del padre, de la que está enamorado el hijo; rivalidad entre madre e hija; rivalidad entre primos; rivalidad entre amigos muy íntimos que no son parientes.

15. ADULTERIO HOMICIDA
Elementos: los dos adúlteros, el esposo o la esposa traicionados.
Ejemplos: Asesinato del esposo por el amante de su mujer; asesinato de un amante que se confía; asesinato de la esposa por su propio amante.

Reflexiones de un ser mundano: Escasez de civismo

2011-10-29T07:00:00.004+02:00

Esta semana ha sido peculiar. Nunca pasa nada y, de repente, los eventos se suceden en unos pocos días. Tal vez seamos realmente seres estacionales y nos toque hibernar. Ahora que ha llegado el mal tiempo otoñal, al igual que la primavera la sangre altera, la ciudadanía pierde los papeles y la precaución, se vuelve más torpe e irritable.

Durante el camino al trabajo, a la ida o a la vuelta, he visto desde el lunes los resultados de al menos tres accidentes de tráfico. No eran graves, pero sí fastidiosos, tanto para los afectados, con sus coches abollados y destrozados, como para los demás, que veíamos mermada la circulación.

Además, aunque puede que tuvieran algo de razón porque yo mismo he estado más lento al volante, me han increpado dos veces, con bocinazos y gritos porque no había señalizado mi maniobra con el intermitente. Curiosamente, lo hacían conductores que venían detrás de mí en una rotonda y no era yo, aunque iba despacio y podía parecer vacilante, quien se desviaba, por lo que no tenía obligación de poner intermitente. Simplemente, como iba despacio decidiendo mi carril definitivo, se impacientaban y lo pagaban conmigo. A estas alturas y con una edad mediana, “paso olímpicamente” de estas increpaciones desacertadas e intempestivas, que lo único que suelen conseguir es poner nerviosos a más conductores. Pero no deja de molestarme la falta de civismo que demostramos en general en países latinos como este.

Si viviera en Bélgica, por ejemplo, los conductores que me seguían habrían continuado detrás de mí hasta que me decidiera, tanto por precaución como por solidaridad. ¿Es que no nos equivocamos o no dudamos todos alguna vez? Pero aquí todo el mundo tiene más prisa y prioridad que tú y, si te interpones, eres un descarado incordio. Lo confieso, es uno de los defectos de mi pueblo que peor llevo. Parece que siempre estamos tan agitados y enfadados en la calle, como contentos y risueños en los bares. He de reconocer que yo también me exaspero a veces con alguien, pero también tengo que decir a mi favor que nunca utilizo el claxon (que solo está para casos extremos) ni saco la cabeza por la ventanilla para maldecir a los cuatro vientos.

Para más contrariedad, hace tiempo descubrí que ya todos los españoles somos así. Antes, te desplazabas a alguna región, más al norte de España, y los conductores ejercían su responsabilidad al volante con serenidad y tolerancia. Ya no. Hay increpadores tanto en Sevilla, como en Valladolid o La Coruña. Por tanto, vamos a peor. ¿Tan difícil es guardar el respeto mutuo y transigir con los errores que nosotros mismos cometemos alguna vez?

Fantasía en la historia de los videoclips musicales

2011-10-27T07:00:00.000+02:00

Durante el VI Encuentro de Literatura Fantástica, dedicado en parte a la interpretación audiovisual de la misma, nos centramos particularmente en el cine, los videojuegos, la televisión, la historieta, internet y otros recursos habituales. Sin embargo, existe otra representación artística bastante interesante de la fantasía, el terror y la ciencia ficción y de los iconos construidos por la literatura de estos géneros. Se trata de los videoclips musicales.

A menudo, los videoclips se convierten en pequeños cortometrajes que relatan una historia más o menos relacionada con la letra de la canción. Vamos a destacar algunos, la mayoría bastante célebres, que utilizan, como tema principal o como fondo ambiental, personajes y escenarios extraídos de los libros de fantasía.

Con los videoclips, comprobamos que los vampiros cantan:

Heart, Pet Shop Boys

También que los zombis saben bailar:

Thriller, Michael Jackson

O que no solo existen los hombres lobo:

Lobo hombre en París, La Unión

Nos pueden conducir a mundos de magia y hadas:

Meet me halfway, Black Eyed Peas

A mundos oníricos y surrealistas:

Sowing the seeds of love, Tears for fears

O al País de las Maravillas:

Breath of life, Erasure

Incluso meternos en la piel de Alicia:

What you waiting for+, Gwen Stefani

O en un cómic:

Take on me, A-ha

Nos pueden ayudar a conocer los monstruos más extraños de la imaginación:

Big time, Peter Gabriel

Hacernos experimentar un bucle espaciotemporal:

Come into my world, Kylie Minogue

Llevarnos al futuro pasado o al pasado futuro de Metrópolis:

Radio Ga Ga, Queen

Hacernos creer que se pueden tener poderes casi divinos:

Can you feel it, The Jacksons

O, colorín colorado, contarnos un cuento:

Cuéntame un cuento, Celtas Cortos

Taller: El camino del héroe

2011-10-25T07:17:00.001+02:00

Durante el debate entre zombis y vampiros del VI Encuentro de Literatura Fantástica, el escritor Manel Loureiro habló sobre el camino del héroe, también denominado a veces el viaje del héroe, como ya hiciera Javier Negrete en la conferencia con que se inauguró el I Encuentro.

Originalmente, esta estructura fue planteada por el mitógrafo Joseph Campbell (1904-1987) en su obra El héroe de las mil caras (1949). La desarrolló después de estudiar un conjunto de historias y mitos universales y de haber analizado los estudios previos de Vladimir Propp, que se dedicó al análisis de los cuentos populares rusos, y Carl Gustav Jung.

Consiste en un patrón narrativo que se encuentra habitualmente en las historias y leyendas populares, en los cuentos de hadas, en las películas y los sueños. Según este planteamiento, el héroe suele recorrer un camino en el que tendrá que superar unas pruebas para obtener la recompensa o el objetivo final, a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. En ese proceso, él mismo se verá transformado de alguna manera. Se puede resumir en tres fases (separación, iniciación y retorno) que constituyen una estructura circular, en cuanto que el recorrido terminará casi siempre con el cierre del evento que le hizo comenzarlo.

El Camino del Héroe se compone de 12 estadios:

1. Mundo ordinario: El mundo normal del héroe antes de que la historia comience. Resulta necesario mostrar cómo se ve alterado ese mundo para demostrar la importancia del elemento que origina esa alteración. Entre otras cosas, es lo que impulsa al héroe a tomar partido en la aventura.

2. La llamada de la aventura: Al héroe se le presenta un problema, un desafío o una aventura. El héroe comienza su camino y, por primera vez, se verá enfrentado a tomar una decisión. Esta etapa constituye el desencadenante, el hecho que propicia la aventura, el incidente de iniciación. La llamada suele ser externa, ejercida por un personaje que desempeña la función de heraldo o mensajero y que obliga al héroe a salir del mundo en el que se encontraba o por un evento ajeno como un fenómeno natural o un accidente. Pero también puede tratarse de una llamada interna ("el despertar del yo" según Campbell), la necesidad imperiosa del héroe por encontrar respuesta a sus dudas, buscar la verdad o vencer sus miedos.

3. Reticencia del héroe o rechazo de la llamada: El héroe duda y rechaza el desafío o la aventura, principalmente por miedo al cambio.

4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural: El héroe entra en contacto con una fuente de apoyo, experiencia o sabiduría y encuentra un mentor. Este lo hace aceptar la llamada y le enseña y entrena para su aventura o desafío.

5. Cruce del primer umbral: El héroe se compromete de verdad con la aventura. Abandona los límites conocidos del mundo ordinario para adentrarse en el mundo especial o mágico, desconocido y peligroso, cuyas reglas ignora.

6. Pruebas, aliados y enemigos: El héroe se enfrenta a pruebas y situaciones, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que descubre y aprende las reglas de la aventura que ha emprendido.

7. Acercamiento a la cueva profunda: El héroe tiene éxitos durante las pruebas y se prepara para la batalla central de la confrontación con las fuerzas que le pueden llevar al fracaso, la derrota o la muerte.

8. La prueba más difícil o traumática: La crisis más grande de la historia, en la que el héroe se enfrenta a sus mayores temores y prueba la muerte, ya sea literal o metafóricamente.

9. Recompensa: El héroe disfruta de los primeros beneficios de haberse enfrentado al miedo y la muerte. Se sobrepone a su miedo y gana una recompensa, obtiene un don basado en sus habilidades.

10. El camino de vuelta: El héroe se compromete, voluntariamente o no, a finalizar la aventura y deja o es expulsado del mundo especial. A veces, el héroe no quiere volver a su existencia anterior y debe ser persuadido, o debe escapar con la recompensa, algo que ha estado guardado celosamente hasa que cayó en sus manos, en caso de que otros la necesiten. Debe volver al mundo ordinario y el regreso puede ser tan peligroso como lo fue el viaje previo. Así como puede necesitar guías y asistentes para emprender la aventura, a menudo debe contar con la ayuda de guías poderosos que le rescaten y le faciliten el retorno, especialmente si el héroe está herido o debilitado por la experiencia.

11. Resurrección del héroe: El héroe se enfrenta a una prueba en la que debe usar todo lo aprendido, un desafío que lo purifica, lo redime y transforma en el umbral a casa. Para un héroe humano puede significar alcanzar un balance entre lo material y lo espiritual. La persona se vuelve capaz en ambos mundos, el interior y el exterior.

12. Regreso con el elíxir: El héroe regresa a casa con el elíxir que ha conseguido en su búsqueda y lo comparte, lo usa para ayudar a todos -amigos, familiares y resto de la comunidad- en el mundo ordinario.

En el desarrollo del camino del héroe, existen varios pesonajes arquetipos:

Héroe: El personaje que más se sacrifica.

Mentor: Figura positiva que ayuda al héroe o lo entrena.

Guardian del umbral: El que no permite al héroe acercarse a su meta, puede ser un adversario.

Heraldo: El que le anuncia al héroe que debe iniciar su lucha.

Camaleón: Un personaje que no tiene carga estable puede ser negativo o positivo dependiendo de las circunstancias.

La sombra: Es todo lo que se contrapone al héroe.

Aliados: Son figuras positivas, parte de la personalidad del héroe.

El bufón : Un truhán, tramposo y chistoso, que puede ser positivo o negativo, y tiene la responsabilidad de aliviar el ambiente cuando se vuelve demasiado tenso.

Archivo: El trabajo de José Velarde

2011-10-23T07:53:00.003+02:00

Hacía tiempo que deseaba continuar publicando el legado oral que nos dejó Petra Bocos, la abuela de mi mujer. No lo hacía desde su fallecimiento, probablemente porque ya entonces estaba con nosotros Irene y la vida ha dado muchas vueltas desde entonces (frase muy usada pero realista y adaptable a cualquier momento, la verdad).

Entre los poemas que nos recitaba Petra, recuperados de su longeva memoria, estaban unas estrofas de El trabajo, de José Velarde Yusti, un poeta gaditano, influenciado por Gaspar Núñez de Arce y José Zorrilla, que escribió, como este último, leyendas en verso. Estudió Medicina, pero renunció al ejercicio de su profesión para trasladarse a Madrid, con su amigo el literato y político sevillano Juan Antonio Cavestany, con ánimo de dedicarse al periodismo y a la literatura. Publicó sus primeros versos y artículos en la revista La ilustración Española y Americana.

Precisamente, la composición que nos ocupa se publicó en el número 28 del año XXVI de dicha revista (30 de julio de 1882), como podéis comprobar en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

A continuación, reproduzco el poema VI de El trabajo, que recoge las estrofas que escuchamos en boca de Petra Bocos. Podéis leerlo íntegramente en este blog dedicado al autor.

VI

El trabajo es ley forzosa;
Todos los hombres obreros;
Éste que guía un rebaño,
Aquel que gobierna un pueblo;

Lo mismo el que ara la tierra
Que el que interroga a los cielos;
El que piensa, y el que imprime
En el libro el pensamiento.

¡Bendito el trabajo sea;
Fuente de paz y consuelo.
Nobleza de los humildes,
Y de los malvados freno!

Él dio a conocer a Newton
Las leyes del firmamento,
Y la carrera del globo
Al insigne Galileo;

Él dio a Guttemberg la idea
De inmortalizar el verbo,
Y entregó a Franklin el rayo,
Y á Colón un mundo nuevo;

Y él, en fin, prestando fuerza,
Constancia y luz a los genios,
Levantó las catedrales,
Dictóle estrofas a Homero,

Esculpió el mármol con Fidias,
Pulsó la lira de Orfeo,
Con Velásquez pintó al hombre,
Y con Murillo los cielos.

Taller: Las Funciones de Propp

2011-10-21T07:30:00.002+02:00

El erudito ruso Vladimir Yakovlevich Propp (1895-1970) realizó un análisis exhaustivo de los componentes básicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos narrativos irreducibles más simples.

Propp estudió los cuentos populares hasta que encontró una serie de puntos recurrentes, las funciones que cumplen los personajes (conocidas como Funciones de Propp), que originaban una estructura constante en todos los relatos. Su Morfología del cuento (1928) fue prácticamente ignorada en el mundo occidental hasta que se tradujo al inglés en los años 1950.

Propp redujo estas funciones a 31 puntos, que se incorporan como ingredientes de los cuentos maravillosos y fantásticos y de las leyendas con la finalidad de destacar determinados aspectos o hitos en la actuación de los personajes. Aunque no aparecen todos en todos los cuentos, con frecuencia su función básica permanece y el orden es prácticamente siempre el mismo:

Funciones de planteamiento. El planteamiento sirve de introducción del relato para poner al lector en situación y explicarle el problema al que se enfrentará el protagonista:

1. Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja.
2. Prohibición. Recae una prohibición sobre el héroe.
3. Transgresión. La prohibición es transgredida.
4. Interrogatorio o conocimiento. El antagonista entra en contacto con el héroe.
5. Información. El antagonista recibe información sobre la víctima.
6. Engaño. El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus bienes.

Funciones de nudo. En esta parte se desarrolla la historia, se establecen las relaciones entre los personajes, explicando qué lleva a cada uno a actuar como actúa, y se narran las aventuras del protagonista en su lucha por resolver el problema al que se enfrenta:

7. Complicidad. La víctima es engañada y, a su pesar, ayuda a su agresor.
8. Fechoría o carencia. El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de la familia o bien falta algo a uno de los miembros de la familia.
9. Mediación. La fechoría es hecha pública. Se le formula al héroe una petición u orden. Se le permite o se le obliga a marchar.
10. Aceptación. El héroe decide partir.
11. Partida. El héroe se marcha.
12. Prueba. El donante somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica.
13. Reacción del héroe. El héroe supera o falla la prueba.
14. Regalo. El héroe recibe un objeto mágico.
15. Viaje. El héroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de su búsqueda.
16. Lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.
17. Marca. El héroe queda marcado.

Funciones de desenlace. La historia llega a su fin y todo se resuelve de un modo u otro. Esta parte describe el resultado final de las acciones emprendidas por el protagonista, cómo acabó todo y qué sucedió después de resolver el problema:

18. Victoria. El héroe derrota al antagonista.
19. Enmienda. La fechoría inicial es reparada.
20. Regreso. El héroe vuelve a casa.
21. Persecución. El héroe es perseguido.
22. Socorro. El héroe es auxiliado.
23. Regreso de incógnito. El héroe regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido.
24. Fingimiento. Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponden.
25. Tarea difícil. Se propone al héroe una difícil misión.
26. Cumplimiento. El héroe lleva a cabo la difícil misión.
27. Reconocimiento. El héroe es reconocido
28. Desenmascaramiento. El falso queda en evidencia.
29. Transfiguración. El héroe recibe una nueva apariencia.
30. Castigo. El antagonista es castigado.
31. Boda. El héroe se casa y asciende al trono.

Dado que las funciones son llevadas a cabo por los personajes, Propp también los estudió concienzudamente y concluyó que podían participar estos siete tipos de personajes:

Héroe. Personaje que realiza o protagoniza la acción.
Bien amado o deseado. Lo que mueve al héroe tanto por deseo como por rechazo. Puede ser una persona (una princesa), un objeto (un anillo) o un ideal (libertad).
Donante. Es quien atribuye o asigna el bien deseado.
Mandatario. Es el que impulsa al héroe a actuar. Puede ser una situación, una idea, un objeto o una persona.
Ayudante o auxiliar. Es lo que favorece la acción del héroe. Puede ser una persona, una situación o un objeto, normalmente de características mágicas.
Villano o agresor. Es el antihéroe. Es quien interfiere en la acción del héroe. Es el obstáculo y puede ser una persona, una situación o una cosa.
Falso héroe. Es quien se hace pasar por el héroe y usurpa su lugar, reclamando el reconocimiento que no es suyo.

Las Funciones de Propp pueden ser de gran ayuda para el escritor, tanto en un cuento como en una novela, pero no se deben usar todas en la misma narración. Resulta recomendable reducir el conjunto de funciones utilizadas y escoger adecuadamente los personajes, en los que puede residir realmente la originalidad del relato.

Taller: La estructura de la narración

2011-10-19T07:10:00.003+02:00

La creatividad, la inspiración, el enfoque de la trama, la viabilidad del argumento, las técnicas de diálogo, la construcción de los personajes... Todos ellos son factores que debe tener en cuenta el escritor cuando se dispone a desarrollar las ideas que tiene en la cabeza. Pero uno de los elementos más importantes es la estructura que quiere dar a su obra.

Por regla general, un relato, sea cual sea su extensión, consta de:

Planteamiento, para presentar los personajes, exponer el marco temporal y espacial y establecer la trama a desarrollar.

Nudo o desarrollo, parte en que la situación expuesta comienza a evolucionar. En la novela suele tomar la forma de conflictos, con uno principal y otros secundarios que dependen, en mayor o menor medida, del primero.

Desenlace o resolución de la historia y final de los sucesos que se han planteado.

Aun respetando esta estructura, existen distintas maneras de enfocarla para contar una historia. Algunas de estas modalidades emplean rupturas temporales:

Lineal o cronológica, en la que el discurso sigue el orden en el que se suceden los acontecimientos de la historia.

In medias res (en latín, "en medio del asunto") o principio abrupto, que consiste en iniciar la acción cuanto esta se encuentra en pleno desarrollo, sin haber presentado previamente a los personajes ni haber aclarado el contexto de la historia. Constituye otra forma de plantear el inicio del relato. Se trata de una técnica literaria en la que la narración empieza en mitad de la historia, en vez de en el comienzo de la misma (ab ovo o ab initio). Los términos in medias res y ab ovo (literalmente, "desde el huevo") toman el nombre de Ars Poetica de Horacio.

El escritor David G. Panadero afirma, a través de Arturo Iglesias, el protagonista de su libro Los viejos papeles, que así es "como deben hacerlo todas las buenas novelas, cuando los acontecimientos ya se han producido y no se puede hacer nada por ponerles freno". Lo cierto es que resulta muy útil. Con un comienzo así resulta más fácil captar la atención del lector.

Estructura inversa, en la que el autor adelanta el desenlace de la novela en las primeras páginas de la misma y posteriormente se dedica a contar cómo los acontecimientos evolucionan hasta llegar a ese final. Los protagonistas, los lugares y la trama son descritos a través de escenas que se adelantan en el tiempo, contándonos un momento muy próximo al desenlace o de gran relevancia para entender el mismo. El objetivo del escritor es llevarnos al culmen de la acción para, a continuación, explicar cómo se ha llegado a ese instante. Generalmente, se trata de la misma modalidad anterior, cuando el inicio en medio de la acción sirve de introducción para luego devolver al lector a un momento anterior, el verdadero principio.

Anticipación o prolepsis, cuando el narrador anticipa acciones, se adelanta en el tiempo. Es una generalización de la estructura inversa que acabamos de describir.

Retrospección o analepsis, en la que el narrador traslada la acción al pasado.

Contrapunto, si varias historias se entrecruzan a lo largo de la narración.

Circular, basada en que el texto empieza y acaba del mismo modo.

Final abierto, cuando la historia no termina de resolverse, ni positiva ni negativamente, de manera que el lector percibe la sensación de que la acción se extiende más allá de los límites de la novela.

Algunos de estos giros en la estructura narrativa son recursos muy habituales en el cine y, al mismo tiempo, tan antiguos como la literatura. Podemos encontrar ejemplos de in medias res en La Eneida de Virgilio, o La Ilíada y La Odisea de Homero. En cuanto al cine, cabe destacar la obra del director Quentin Tarantino, muy espectacular en el sentido narrativo; Tarantino recurre frecuentemente en sus películas al contrapunto y el ejemplo más claro es Pulp Fiction, en la que además se entremezclan la estructura inversa, la prolepsis y la analepsis. Solo por esa riqueza narrativa merece la pena verla.

Mi primera novela, Ladrones de Atlántida, comienza in medias res, aunque en realidad desarrolla una estructura inversa, puesto que después se narran los acontecimientos que llevan al momento que se describe en las primeras páginas. En cambio, La estela del Dragón comienza con una retrospección algo singular, un viaje al pasado de la historia que se cuenta, en la que el papel principal no recae en personas de carne y hueso, sino en el objeto que siempre está presente. Es un recurso habitual en relatos de intriga y misterio.

Reflexiones de un ser mundano: Cómo hemos cambiado y cómo cambiaremos

2011-10-17T07:01:00.005+02:00

Cuando empecé a escribir en serio (estoy hablando de hace unos veinte años) había que ser muy organizado. Escribir una novela podía convertirse en un martirio, un auténtico suplicio. ¿Por qué? ¡Porque se hacía a mano, con bolígrafo y en folios de papel! Y terminaban llenos de tachaduras, enmiendas y referencias a otras hojas. A veces, tenías que emborronar media página y adjuntar unos cuantos folios que sustituían a los párrafos eliminados. Cambiar una frase suponía tachar líneas y escribir sobre ellas o en el margen la nueva expresión o la idea que no se había desarrollado aún. Era un lío de mil demonios. Podéis imaginar lo laboriosa que podía resultar entonces una revisión del texto acabado.

Una vez que consideraba terminado el manuscrito, un monstruo de papel y palabras difícil de manipular, solía pasarlo a limpio con mi máquina de escribir, una Olivetti Lettera 32 de color verdemar que me regalaron mis padres.

Lo más característico de estos artefactos mecánicos era el sonido del teclado mientras escribías, ese martilleo contra la cinta impregnada de tinta, y el timbre marginal, que te avisaba cuando debías empujar la palanca del carro para saltar de línea y seguir escribiendo. Naturalmente, también llamaba mucho la atención la distribución QWERTY de las teclas, que más tarde han heredado los teclados de cualquier consola informática; aunque algunos afirman que no resulta la disposición más eficiente para escribir, probablemente fue diseñada así para reducir la posibilidad de atascos internos al chocar y engancharse entre sí las barras de tipos.

Afortunadamente, existían unas tiras de papel corrector (algo similar al típex) que permitía subsanar pequeños errores. Pero si te dejabas atrás más de una letra, era mejor sacar el papel del carro, tirarlo a la papelera y volver a empezar. Yo había aprendido mecanografía en una academia y llegaba puntualmente a las 300 pulsaciones por minuto con los cinco dedos (en comparación, en un ordenador he llegado a superar las 400). Gracias a esta capacidad aprendida, transcribía rápido e incluso me atrevía a escribir por las dos caras del papel, aun a riesgo de perder el trabajo ya hecho. Ciertamente, nadie era tan estricto como hoy en día y si se torcía algún carácter o se manchaba de tinta más de lo normal alguna letra, tampoco pasaba nada. Así escribíamos hasta hace dos décadas.

Recuerdo, sin ninguna nostalgia, que mi vieja Olivetti tenía el teclado muy duro. Cuando usé más tarde el ordenador, escribir se convirtió en coser y cantar, tan solo por la sensibilidad de las teclas y la agilidad y ligereza con que los dedos se desplazaban por el teclado. En mi vieja Olivetti, con más frecuencia de lo debido chocaban y se atascaban los martillos del teclado al escribir determinadas palabras, cuando coincidían letras cercanas, y a veces el meñique se equivocaba al pulsar y se entremetía entre las teclas, como si el teclado quisiera devorarte el dedo. Era muy doloroso. Y todo eso queda muy lejos de la comodidad y la seguridad que ofrecen los teclados de ordenador (el accidente más penoso puede ser que se te vuelque encima un vaso de agua o una taza de café, pero te puedes comprar otro por 10 € o menos).

En estas condiciones, el trabajo de preparar una novela se hacía interminable. Era uno de los motivos de que antes no se presentaran tantos autores a los concursos literarios. Llegué a probar una máquina de escribir eléctrica, que almacenaba en una pequeña memoria unas cuantas páginas antes de imprimirlas, lo que permitía hacer correcciones. Pero la tarea de revisión y corrección del texto me resultaba lenta y pesada. No llegó a convencerme, así que seguí usando mi vieja Olivetti.

El verdadero cambio se produjo con los procesadores de texto de los ordenadores. Ahora que todo es tan gráfico, estético y visual parece inconcebible, pero incluso una pantalla con letra blanca o verde fosforescente sobre fondo negro o azul, que te permitía guardar lo que ibas escribiendo en un disquete y hacer correcciones sin tachaduras era más que suficiente. El único problema es que entonces los ordenadores sí resultaban caros con respecto al nivel de vida y hubo que esperar para tener en casa el primer PC, un maravillo 286 ó 386 con 40 MB de disco duro (¡y ahora hablamos de Terabytes, millones de millones de Megabytes!).

Dudo que las generaciones que han venido después y que han conocido directamente el mundo cibernético, con las comunicaciones e internet en expansión puedan comprender realmente cómo ha avanzado el mundo en unos cuantos años y qué de trabajo nos ahorrala tecnología doméstica. Me río al recordar cómo, hace quince años, enviaba a mis clientes fragmentos de código por fax o, en el mejor de los casos, usando un módem que no siempre conseguía conectarse. ¿Qué pensará mi hija cuando crezca un poco si le enseño mi máquina de escribir, cuando ella ya sabe usar pantallas táctiles y dispositivos móviles y solo tiene tres años?

Pensadlo. Es magnífico. Es lo más cercano que podemos estar, de momento, de transmitir telepáticamente lo que pensamos a una máquina. Qué maravilla poder reescribir una y otra vez una frase, poder maquetar y dar formato a la obra antes de imprimirla, poder buscar una sílaba, un vocablo o una expresión a lo largo de todo el texto con la rapidez del rayo, poder contar las palabras que llevas escritas (muchos miden el tamaño de una obra por el número de palabras que comprenden), poder guardar distintas versiones de un relato, poder llevar todas tus obras en la memoria USB más pequeña que se pueda vender... Y se imprimen documentos perfectos, tantas copias como desees.

Valoradlo, de verdad, pensad en ello y valoradlo. No hace mucho, parecía casi imposible, nadie pensaba en lo que hoy ya hacemos de forma cotidiana (¡demonios, si ya tenemos consolas de videojuegos y televisores con imágenes en 3D!). Los disquetes se han dejado de usar. De repente, los CD-ROM prácticamente también. Dentro de diez años, ¿servirá para algo un lápiz óptico o llevaremos nuestro portátil incrustado en las gafas para proyectar pantallas de luz que reaccionan al contacto, como en Minority Report?

Colaboraciones: O demo, de Montse de Paz

2011-10-15T07:46:00.004+02:00

Había oído hablar de Montse de Paz Toldrá, pero no la conocí hasta que coincidimos en el VI Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas. Dentro del mundo de los libros, Montse es uno de esos espíritus inquietos y altruistas que habitan el mundo virtual y desean trasladar a los demás lo que han aprendido por el camino, por si les resulta útil. Además, ha ganado el Premio Minotauro 2011 con su novela Ciudad sin estrellas y está tan contenta con el premio que lo trajo consigo a Sevilla para que nos acompañara a todos.

Por cierto, Montse forma parte también de la redacción de la revista digital Prosofagia, que acaba de estrenar web. Os recomiendo que la visitéis si no la conocéis aún.

Como habréis podido leer en los artículos más recientes de este blog, el domingo 2 de octubre compartí mesa redonda con Virginia Pérez de la Puente y con ella, en Ellas también cuentan, la primera aproximación seria que hacemos a la mujer escritora en el programa de uno de los Encuentros. Gracias a estas charlas se suelen forjar nuevas amistades y creo que eso es lo que me ocurrió con ambas.

Naturalmente, no quise perder la oportunidad de contar con la colaboración de Montse en esta sección. Respondió generosamente a mi petición y gracias a ello podéis leer aquí este cuento, que nos sumerge en las leyendas ancestrales del norte. Ella misma me ha confesado que está ambientado en los pueblos de montaña del Bierzo y basado en hechos reales. Es una de esas historias "que contaban las abuelas y te metían el temblor en el cuerpo". Se titula O demo:

Tan sólo había dos rutas que comunicaban los pueblos de Saucedo y Quintanilla. La más directa era por el río, vadeándolo a pie, a caballo o en balsa. La otra, más larga y tortuosa, era el sendero del monte.

Siendo el camino del río el más corto, los mozos de un pueblo que trabajaban y festejaban en el otro elegían esta vía, durante las horas de luz. Pero al caer la noche el vado del río era traicionero y los pocos que se arriesgaban a regresar ya oscurecido optaban por la vereda del monte.

Era esta una trocha angosta y sombría que serpenteaba entre sotos y cañadas, desafío para ánimos templados o temerarios, pues las gentes decían que era frecuentada por multitud de trasgos y espíritus acechantes.

Por la vendimia, los mozos de Quintanilla formaban tropel e iban a trabajar a los viñedos de Saucedo. Tras las jornadas de duro bregar, el dulce vino nuevo fortificaba el cuerpo y alegraba el corazón. También inflamaba la fantasía e infundía ocurrencias maliciosas a jóvenes y viejos, empujándoles a pisar terreno incierto al filo del oscuro reino de lo sobrenatural.

Manolo de Recaredo abandonó a sus compañeros al anochecer. Los dejó cenando junto a la hoguera mientras caía el relente. Cargó la azada al hombro y los despidió.

—Anda, no vayas por el monte, que aún te saldrá un trasgo.

—Pascual de la Bernardina ya salió… ¡Pero aún era de día!

Manolo movió la cabeza.

—Me vuelvo a casa a dormir.

—Quédate, home, que es tarde. ¡O te llevará el alma o demo!

—¡Que salga, si quiere!

La noche era cerrada y las estrellas parpadeaban, asomando y escondiéndose tras la maraña del soto. Manolo avanzó a paso firme, escuchando sus pisadas sobre la hierba y el silbido del aire entre las hojas.

De pronto, un crujido lo alertó. No eran sus propios pasos. Una sombra blanca ondeó en la penumbra, seguida de un aullido espectral.

Se detuvo. El aullido se repitió y una claridad ondulante se acercó, haciendo crepitar la hojarasca. Manolo tragó saliva y aferró con ambos puños el fuste de su azada.

—¡Alto ahí!

—Uuuuuh… Uuuuuh…

Manolo contuvo su temblor.

—¡Alto! ¿Eres hombre o demo?

El aire agitó el ramaje. Sonó una voz cavernosa.

—Soy o demo…

Un súbito coraje lo inflamó.

—Pos si eres o demo… ¡Te abrenuncio!

Enarboló la azada, con la horquilla bidente vuelta hacia abajo; dos arañazos de luz pálida trazaron una curva veloz en la oscuridad y el peso del metal cayó, con un crujido seco y golpe sordo.

La sombra pálida yacía en el suelo. Manolo tiró de la azada y sintió la humedad en el hierro y una gota que le cayó en el dorso de la mano. Saltó por encima del bulto y echó a correr.

Las estrellas titilaban, más gruesas, sobre el cielo despejado de Quintanilla. Una calma de frío otoñal cubría la aldea, dormida al resguardo del cerro. Manolo de Recaredo llegó a su casa.

Medio dormida, recogida en una silla de anea junto a la lumbre en brasas, la madre esperaba, aún con la pañoleta al cuello y el rosario esparcido en el regazo, sobre el delantal.

—¡Fillo! Llegas muy tarde.

—Madre, maté o demo.

La mujer se puso en pie de un brinco, santiguándose, los ojos trémulos a la luz del rescoldo.

—Ay, filliño, ¿qué dices?

A la mañana siguiente, los mozos de Quintanilla se agruparon para volver a las viñas. Echaron en falta a Pascual, el de la Bernardina, cuando llegó Manolo y alardeó de su hazaña.

—De un golpe de azada lo tumbé y lo dejé seco.

—¡Qué anda diciendo este!

Alarmados, jóvenes y viejos, seguidos de varias mujeres, emprendieron el camino del monte. A la luz del día, el sendero era verde y exultante.

—¡Hombre de Dios! —exclamaban los viejos—. ¿A quién mataste?

—¿Pos no lo he dicho ya? —Manolo caminaba a grandes zancadas, ufano y seguro—. ¡Era o demo!

—¿Cómo lo sabes?

—¡Él lo dijo!

Llegaron a lo hondo de una cañada y se detuvieron. Las mujeres gimieron y se persignaron; los mozos se agolpaban alrededor. Los viejos se acercaron con cautela, examinando la grotesca mueca en el rostro pálido de ojos abiertos y vacíos. La sábana cubría su cuerpo y dos hileras de hormigas se cruzaban sobre el lienzo.
Era la cara de Pascual, o lo parecía. Desfigurada y blanca, eso sí. Pero de su frente brotaban, oscuros, dos cuernos sanguinolentos.

Manolo posó su azada en tierra, desafiante. Una voz de mujer sonó, sentenciosa y lastimera.

—Quiso ser o demo… ¡Dios lo castigó!

Nadie osó pronunciar palabra.
Montse de Paz

Actividad incesante en las II Jornadas Literarias MCUL

2011-10-12T11:12:00.016+02:00

El sábado 8 de octubre, segundo día en las II Jornadas Literarias Mejor con un Libro, comenzó con la conferencia Documentación en la novela histórica de Teo Palacios. Nos reunimos en un salón bastante confortable del Hotel AC Málaga Palacio, en el que la Librería Luces había instalado un punto de venta para secundar las presentaciones de libros que se hicieron. Resultó sorprendente que, en plena crisis, la organización de las Jornadas hubiera logrado contar con medios y recursos más que suficientes como para congregarnos en uno de los mejores hoteles de Málaga.

Teo nos fue introduciendo gradualmente en las dificultades con que se encuentra un escritor. Para empezar, afirmó que el pánico al folio en blanco se vence escribiendo, lo que sea, pero escribiendo. Y, sobre todo, trabajando mucho. Si se prepara previamente lo que se va a narrar, en forma de esquema o documentándose si resulta preciso, costará bastante menos enfrentarse a la redacción. En particular, esto es aplicable a la novela histórica, en la que lo más crítico es ambientar una época que el escritor no ha vivido. Tal como manifestó Umberto Eco sobre lo que le había costado escribir El nombre de la rosa, una de las obras que Teo tomó como paradigma, puede haber un 20% de inspiración y un 80% de transpiración.

Teo Palacios en plena conferencia

En la novela histórica, cualquier detalle puede condicionar aspectos sobre la época concreta en que se desarrolla la trama: los hitos en la vida de un personaje basado en la realidad, hechos que solo pueden producirse en una estación del año, etc. Pero, como le ocurrió a Teo con Esparta, puede pasar que no existan vestigios ni documentación para poder ambientar y describir el entorno.

Otro problema es la cronología. A veces, los personajes históricos se convierten en mitos porque ni siquiera se sabe si existieron. Para complicarlo más, los historiadores no se ponen de acuerdo al datar los acontecimientos y puede haber teorías diferentes, con fechas muy distantes, sobre los mismos sucesos. Entonces, ¿cómo se puede ser fiel a la historia? Al final, puede que no quede otra opción que elegir uno de las caminos posibles. En esta decisión puede ayudar el apoyo de expertos y especialistas.

Todas estas reflexiones de Teo me hicieron recordar mi propia experiencia. Aunque en la novela histórica se exige especialmente que esté bien documentada, es algo muy valorable en otros géneros. Sea cual sea la temática, lo más fácil es ambientar el relato en el presente. Si no es así, hay que documentarse (llevo años haciéndolo para una novela que no he empezado aún). A veces incluso es necesario hacerlo con documentos en otros idiomas (para La estela del Dragón, leí varios ensayos en inglés y una reproducción de un ejemplar de The Mercury de julio de 1588, un periódico de la época en inglés antiguo que contaba cómo se avistó la Armada española al acercarse a Inglaterra). Por último, otra forma de documentarse, aprehender la esencia de los lugares e inspirarse es mediante el viaje, el desplazamiento y el paseo físico por los lugares que se quieren utilizar de escenario.

Después de la interesante conferencia de Teo Palacios, la escritora y actriz Regina Román, acompañada de Cristina Baca (miembro de la Asociación), nos presentó su última novela Del suelo al cielo, que encaja dentro de la psicocomedia, un género concebido por ella en torno a la psicología de crecimiento personal en tono de humor. En mi opinión, su actitud me pareció muy valiente, en cuanto que apostaba por cambiar el mercado de los libros y abaratarlos para acercarlos a los lectores. Su iniciativa, a través de la Editorial Clessidra, consiste en conseguir que los libros de un autor se encuentren siempre disponibles a un precio razonable y no queden descatalogados, aunque pase el tiempo. Por ejemplo, la editorial vende los libros a 15 € en su web, gastos de envío incluidos, y organiza presentaciones y encuentros en los que lo hace a 10 €. Francamente, le deseo que tenga el éxito que va buscando.

Cristina Baca presentando a Regina Román

A Regina le siguió el escritor malagueño Miguel Ruiz Montáñez, que, acompañado de Juan Ramón Gálvez (siempre sincero), presentó su novela más reciente: El país de los espíritus. La obra trata sobre Haití y en parte está basada en experiencias reales del autor, quien, después de asistir a ceremonias rituales de brujería o al Mercado del Hierro donde se venden pócimas y conjuros, trató de reflejar esta atmósfera dentro de la historia que nos cuenta. La mezcolanza de sociedad y religión, con la santería y el vudú, son los ingredientes principales de la novela, ambientada en el presente, con reminiscencias históricas. El vudú es una religión basada en creencias animistas tahínas y africanas, con prácticas añadidas de magia negra, brujería, hechizos y santería a su alrededor.

Miguel Ruiz intentó lanzar un mensaje de optimismo sobre el futuro de Haití, país que conoce bien y en el que había impartido clases antes del terremoto de enero de 2010 que arrasó la nación, dejándola sin estructuras básicas. La salvación puede estar en el regreso de la clase media que emigró a Miami; con su economía y sus títulaciones académicas podrían devolver la estabilidad a Haití.

Juan Ramón Gálvez y Miguel Ruiz

Durante esta presentación, Miguel Ruiz también intercambió impresiones con el público sobre los contratos que se firman con las editoriales. Aspectos como el título, la cubierta, el precio, la contraportada y la sinopsis escapan al control del escritor, sobre todo en las ediciones internacionales. Lo único que puede controlar, básicamente, es su obra original registrada.

Después de comer, asistimos a una de las actividades más esperadas, una conferencia destinada a escritores a cargo del Dr. Francisco Pérez Fernández, coordinador del Departamento de Criminología en la Universidad Camilo José Cela que, a petición del público, volvía para ampliar los contenidos que no dio tiempo a ver en las I Jornadas MCUL. Paco Pérez nos habló del arte de la perfilación criminal, que es la aplicación de la psicología y la psiquiatría a la técnica criminalística en la detección, el control y la captura del delincuente.

Históricamente, el primer esbozo de un criminal lo hizo Thomas Bond, médico que llevó a cabo la autopsia de víctimas de Jack el Destripador. Como nunca se le atrapó, no se sabe si Bond acertó en sus conjeturas. El inspector de policía Ernst Gennant persiguió al Vampiro de Dusseldörf; cuando lo capturaron se demostró que tenía razón en todo lo que había supuesto, pero su informe, por extenso, resultaba poco operativo. James A. Brussel, del FBI, estuvo tras la pista de George Metesky (conocido como Mad Bomber) gracias a un perfil exacto que concretaba rasgos del criminal. A partir de entonces, empezó a funcionar una Unidad de Ciencias de la Conducta en Quantico, Virginia.

De acuerdo con Paco Pérez, es muy importante estudiar adecuadamente la escena del crimen. Todos los detalles cuentan, por lo que no se debe tocar nada. Las pistas que se obtengan en ese instante son cruciales para la identificación del delincuente. De este análisis debe encargarse la policía científica y el personal forense. Mientras tanto, los agentes que acudan a la escena del crimen deben limitarse a hacer una inspección ocular y tomar declaraciones.

Con todas las pistas que se encuentren en la escena del crimen, el perfilador hará su trabajo: un perfil del criminal a partir de los datos que se tengan. Analizando la escena del crimen y la relación entre el criminal y su víctima se pueden aportar resultados para ayudar en la investigación y la acción policial. Un perfilador debe ser intuitivo, carecer de prejuicios y admitir que ha errado cuando se equivoque para empezar de nuevo. No debe inventarse historias ni especular.

Paco Pérez continuó desgranando detalles de su profesión y de cómo debe contarse la investigación de un asesinato, partiendo de la máxima de que la ficción tiene que ser verosímil y el narrador ha de servirse de ciertas verdades para contar lo que quiere contar. A pesar de que la charla se prolongó más de lo previsto, resultó breve debido al interés que había vuelto a despertar.

Paco Pérez nos maravilla con la perfilación

A continuación, Pedro de Paz, acompañado de Jorge Díaz, presentó La senda trazada, su cuarta novela, ganadora del XX Premio de Novela Luis Berenguer. Jorge Díaz reseñó que a un escritor se le exige mucho más cuando deja de ser novel y, en este sentido, La senda trazada cumple las expectativas del lector. ¿Todo lo que hagamos está predeterminado? ¿Se puede interferir? ¿Puedo beneficiarme de esto? Pedro de Paz responde a estas preguntas en la obra y por eso resulta tan interesante. De hecho, Pedro lo resumió diciendo que toda decisión que se toma en la vida significa un peaje.

Pedro de Paz también comentó que presentarse a un concurso literario hoy en día puede ser una opción para llegar con más respaldo editorial a los lectores, con cierta difusión y promoción, como de hecho le ha ocurrido con Algaida. En sus otras novelas, la principal dificultad fue la capacidad de documentarse, mientras que en La senda trazada lo fue interiorizar y ponerse en el papel del protagonista.

Jorge Díaz y Pedro de Paz

La última actividad del sábado era ¡¡¡Peligro!!! Escritores sueltos, una firma de libros en la planta baja del hotel, en la que hubo tiempo de escribir dedicatorias y seguir charlando.

Con Guadalupe Eichelbaum, Pedro de Paz y Teo Palacios

Gracias a la generosidad y el entusiasmo de personas como Carlos Martell, Juan Ramón Gálvez, Cristina Montero y Cristina Baca, quienes promueven estas Jornadas, ha sido posible que todo salga bien y que nos lo hayamos pasado estupendamente. Les agradezco que hayan contado conmigo y me hayan dado la oportunidad de conocer nuevos amigos y deseo que se repitan y sigan creciendo.

Foto de grupo. De izquierda a derecha, de pie: Jorge Díaz, Paco Pérez, Enrique Vega, Sussana Ross, Paco Jurado, David G. Panadero. En cuclillas: Teo Palacios, Pedro de Paz, Matías, Juan Ramón Gálvez, Carlos Martell, Patrick Ericson, Regina Román y José Ángel Muriel

Mejor con un libro y con amigos

2011-10-11T07:24:00.010+02:00

El domingo se clausuraron las II Jornadas Literarias de la asociación malagueña Mejor con un Libro con la asistencia a una divertida obra de teatro, Adulterios de Woody Allen, representada por el grupo ESCENA-10 y el barítono Carlos Álvarez. Había dudas sobre la acogida del público, pero lo cierto es que el Auditorio de la Diputación de Málaga, más grande de lo que esperaba, se llenó. De manera que fue el broche de oro y significó un éxito más de este evento al que fui invitado como miembro del jurado del I Certamen de relato corto "Mejor con un libro".

Aunque no pudieron acudir todos los convocados, nos reunimos en Málaga un grupo nutrido de escritores de diverso origen. Además de los autores que participaron directamente en las actividades programadas, que iré citando a su debido tiempo, estuvieron Alejandro Castroguer, Guadalupe Eichelbaum, Patrick Ericson, Francisco Jurado, Carlos Martell (presidente de la Asociación Mejor con un Libro), Leara Martell, David G. Panadero, Susanna Ross y E. Vega (presidente de Central Ciudadana).

Las II Jornadas Literarias MCUL se inauguraron el viernes por la tarde, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con presencia de representación política, de uno y otro partido, a pesar de que simultáneamente el PP estaba celebrando una convención nacional en la ciudad. A mi parecer, este apoyo y el de Central Ciudadana resultan meritorios y destacables y, posiblemente, sea lo que asegure el futuro de estos encuentros, independientemente de sus resultados. Además, los entornos elegidos para ubicar las actividades de cada una de las jornadas (el viernes en el CAC, el sábado en el Hotel AC Málaga Palacio donde nos hospedábamos y el domingo en el nuevo Auditorio de la Diputación de Málaga) resultaron idóneos y favorecieron la sensación de bienestar, calidad y calidez del evento.

A la mesa redonda del viernes, con el título La influencia de Internet en el mundo de la literatura faltó Antonio Gómez Rufo, que era uno de los invitados, pero su ausencia pasó casi inadvertida gracias al buen hacer de los demás ponentes: el escritor Miguel Ruiz, el escritor y guionista Jorge Díaz (le debemos la existencia de la serie Hospital Central) y el escritor Teo Palacios.

Miguel Ruiz, Jorge Díaz, la moderadora y Teo Palacios

Jorge Díaz es de la opinión de que, inevitablemente, internet, que ha cambiado o está cambiando todo, influirá completamente en la literatura y en la forma de entenderla. Desde que existe la red, todo se ha vuelto más complicado, a una velocidad incomprensible, imponiéndonos retos casi a diario. Jorge ponía ejemplos sobre su trabajo de guionista, pues cada vez resulta más difícil sorprender a los espectadores. Llevando esto a los libros, tal vez se pudieran confeccionar distintas versiones de una novela con los comentarios que hagan los lectores y que el autor decida aceptar. Desde luego, internet puede ser útil como arma de autoafirmación para los escritores, en cuanto que les permite darse a conocer y hablar de sus obras sin restricciones. El problema principal de internet es precisamente que no existen filtros y la calidad, obviamente, no puede abundar.

Miguel Ruiz apostaba porque internet y la literatura vayan de la mano, en la forma del libro electrónico y mediante la adaptación de los escritores a nuevas metodologías y nuevos recursos a la hora de escribir. Por otra parte, la retroalimentación que permite internet, los comentarios y las críticas inmediatas de los lectores, constituyen algo muy valioso y ayudan a replantearse cosas si se utilizan bien, como una herramienta más. Además, Miguel Ruiz afirmó que la novela es un género que lleva mucho tiempo sin evolucionar y puede que, en unos años, esto cambie con internet y se obtenga otro producto con imágenes, música, hiperenlaces, etc. (esto es lo que yo llamaría la e-novela o novel@).

Teo Palacios manifestó que internet es un mundo maravilloso en el sentido en que nos permite relacionarnos y acercarnos a otros escritores. También se ha vuelto más sencilla la búsqueda de documentación. Pero también ha facilitado que todo el mundo escriba; el resultado es que no hay mercado para todos y las novedades editoriales apenas duren unas semanas en las librerías. Los blog, las redes sociales, internet en general, sirven para promocionar tu trabajo y darte a conocer, pero hay que dedicarle mucho tiempo para hacer logros, sobre todo porque es más difícil cuando hay tantas personas haciendo lo mismo. Un escritor termina siendo su propio agente de ventas, quitando tiempo a otras cosas. Por ejemplo, agencias y editoriales se terminan interesando por el trabajo de gente que tiene muchos seguidores en la red. Pero ni siquiera esto garantiza que se publiquen sus obras o tengan cierto éxito.

Otra cuestión que resaltó Teo Palacios fue que la globalización de internet hace peligrar la integridad del lenguaje. Todos los escritores pueden equivocarse en la gramática, la ortografía, la puntuación o cualquier otra característica del lenguaje, pero las editoriales convencionales pueden poner los medios para evitar la degradación del idioma.

Desde el público alguien apuntó que internet también fomenta la novela colectiva, escrita a varias manos, dado que la comunicación entre la gente es muchísimo más sencilla que antes. Sin embargo, Miguel Ruiz respondió que veía difícil el fruto de la autoría múltiple, porque el escritor suele trabajar en la intimidad y la soledad y la idea original, la trama, el planteamiento, la temática es lo más importante de un texto. Por parte de Teo, este tipo de actividades no son más que un juego, mientras que Jorge lo calificó de experimento. Como alguien dijo, "literatura es lo que alguien escribe en pijama para que otra persona lo lea después de descalzarse".

Otro asistente recalcó que internet es, al día de hoy, lo que en su tiempo supuso la imprenta, pues cualquiera podía confeccionar un libro, más allá de las reglas que había impuesto la cultura amanuense. En definitiva, cambia la forma de expresarse.

Lo cierto es que las editoriales no saben todavía cómo sacar auténticos beneficios con el libro electrónico. Y, mientras así sea, no habrá una verdadera transformación del mercado. Sin embargo, las nuevas generaciones ya no están aprendiendo todo en libros de papel; están usando otros medios distintos para estudiar, leer y relacionarse: ordenadores, móviles, portátiles, pantallas táctiles, video consolas diminutas, dispositivos minúsculos de reproducción de música, etc. Es evidente que la fórmula cambiará en algún momento.

Al término de la mesa redonda, se hizo público el fallo del I Certamen de Novela y Relato Corto Mejor con un Libro, gracias a lo cual pude conocer a un simpático asturiano de Gijón llamado Matías, que se llevó el primer galardón literario de su vida, el premio de novela.

Para terminar el viernes, compartimos risas y charla en la terraza del Hotel AC Málaga Palacio, donde se sirvió una cena cóctel. La vista panorámica de Málaga desde allí arriba es magnífica y propició el diálogo entre los que acudimos, como ocurriría la noche siguiente también.

Domingo de charlas y clausura del VI Encuentro

2011-10-05T07:02:00.014+02:00

Mesa redonda Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa
El domingo, Alfonso Merelo volvió a demostrar su experiencia y buen hacer como moderador de tertulias. Ya no solo por el esfuerzo de coordinar asuntos tan distintos como los que se plantearon en la mesa redonda Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa, sino por tener que improvisar contando la parte del ponente que no pudo asistir, Federico Casado Reina.

Nieves González, Alfonso Merelo y Jorge Magano

La profesora Nieves González, de la Universidad Pablo de Olavide, destacó la adaptación de cada generación a los nuevos soportes de lectura (actualmente, los dispositivos móviles), como ha podido comprobar durante sus treinta años como bibliotecaria en la Universidad. Esto justifica perfectamente la expansión actual de la literatura en los medios electrónicos. Hoy, la necesidad en las bibliotecas universitarias es contar con documentación de calidad que esté accesible en la red. El 50% de la documentación que almacenan es electrónica.

Nieves González también habló del proyecto Territorio ebook, en el que se viene trabajando durante dos años con el objeto de hacer ensayos con usuarios de e-reader de cualquier edad. Y mencionó repetidamente a Javier Celaya, quien forma parte del proyecto dosdoce.com que analiza el uso de las nuevas tecnologías en el sector cultural. Celaya apuesta por la internacionalización de los contenidos digitales, refiriéndose a esto como la segunda etapa en la historia editorial.

Otra opción que describió la profesora Nieves González fue la lectura en stream, que pretende cambiar el paradigma de los modelos de lectura electrónica actuales. Es algo así como el Spotify de los libros, pues hay aplicaciones que promueven la lectura social, conectando los libros electrónicos con redes sociales como Facebook o Twitter para poder comentarlos con otras personas.

Por su parte, Jorge Magano explicó su experiencia en adaptaciones a novela de series o personajes de la televisión. Así lo hizo con el personaje del médium de la serie ¿Hay alguien ahí?, para lo que tuvo que hacerse con la esencia de la producción, respetar las directrices de la productora y, al mismo tiempo, aportar algo nuevo que no entrara en fricción con el tono general de dicha serie. De hecho, el libro entroncaba con la serie pero se podía leer independientemente. Algo similar le pasó con la adaptación a novela de Águila Roja. Jorge confesó que estas experiencias resultaron gratificantes.

Alfonso Merelo habló de la otra vertiente: las adaptaciones del papel a la pantalla. Según expuso, cada lector de un libro se forja una visión mental del entorno y los personajes, por lo que nuestra percepción de la historia leída se ve modificada bruscamente cuando vemos una adaptación visual, en el cine o la televisión. Es uno de los problemas básicos de llevar la literatura a la pantalla. En primer lugar, esto exige una condensación del texto para convertirlo en guión. En segundo lugar, en realidad se trata de una interpretación del texto que hace el director o el guionista. Por todo ello, el espectador puede valorar si el resultado es interesante o no. Si ha leído el libro previamente, la comparación será inevitable. Si no lo ha hecho, tal vez la versión cinematográfica le induzca a acercarse al texto original.

En el caso particular de las películas de superhéroes, la adaptación de la historieta al cine se complica aún más porque hay incluso un prejuicio visual, puesto que la imagen ya está hecha en el tebeo. Camino de perdición es un ejemplo de buena adaptación, tal vez porque en origen se trataba de una novela gráfica autoconclusiva. En cambio, la película de La liga de los caballeros extraordinarios es muy diferente del cómic de Alan Moore.

En realidad, una película no se debería juzgar por los elementos de los que parte (un relato, una novela o un cómic), sino por sí misma y sus características: fotografía, movilidad, música, iluminación, etc.

Esta entretenida mesa redonda se prolongó más allá de la hora propuesta, ya que la participación del público fue muy intensa. Pero no quitó a la siguiente actividad la oportunidad de desarrollarse.

Mesa redonda Ellas también cuentan
La que la escritora Virginia Pérez de la Puente y la ganadora del VIII Premio Minotauro Montse de Paz hablaron acerca de las peculiaridades que puede tener la literatura concebida por mujeres y enfrentaron sus posturas, a instancias de las preguntas que yo mismo les hice, como moderador, o que les hicieron los asistentes.

Virginia Pérez de la Puente, José Ángel Muriel y Montse de Paz

Montse de Paz considera que las autoras clásicas transmitían un punto de vista distinto en sus obras porque, en general, los escritores reflejan su realidad y su entorno, de manera que era inevitable que los escritos de una mujer parecieran tratar los temas de forma diferente a como lo hacían los hombres. Hoy en día esa diferencia se ha ido diluyendo, pero a veces se resalta deliberadamente, porque puede resultar interesante para la finalidad de la obra. Ante todo, Montse defendió que "hay un núcleo femenino" ineludible.

En cambio, Virginia piensa de otra manera. Su primera reflexión se podría resumir en dos frases: "Las mujeres NO escriben para otras mujeres. Cada uno es como es y se expresa como es".

En cualquier caso, cuanso se indagó acerca de lo que las mujeres aportan a la literatura, Montse de Paz explicó que, en el proceso de escritura, "el primer impulso creativo hace que escribas lo que te sale, sin pensar en el lector". Luego, la editorial o el cometido que se quiere dar a la obra hacen pensar en los lectores. Montse confirmó que estos "se merecen lo mejor que sé hacer y busco la máxima calidad que puedo".

Para terminar este diálogo, que incitó a abrir distintas discusiones entre el público, Montse hizo un recorrido por la historia de la literatura mediante una presentación visual, señalando el lugar destacado que había ocupado la mujer escritora. Habló de las trovadoras, de Mary Shelley, Margaret Atwood, Ursula K. Le Guin, Ana María Matute, Doris Lessing y su novela La grieta, Margaret Weiss, Marion Zimmer Bradley, Laura Gallego, Liliana Bodoc, Elia Barceló, Rosa Montero, J. K. Rowling y Stephenie Meyer, entre otras. Asimismo, recomendó la lectura de novelas como La hija de Homero, en la que Robert Graves sostiene la teoría de que La Odisea pudo ser escrita por una mujer, y La novela de Genji, de la escritora Murasaki Shikibu.

En resumen, Montse concluyó afirmando que las mujeres aportan o han aportado a la literatura fantástica:

- el abandono del dualismo entre bien y mal,
- profundidad psicológica,
- heroínas que rompen clichés,
- valores femeninos y ecologistas,
- interés por las distopías.

No obstante, Montse ya había hecho explícitas parte de sus reflexiones en su blog.

Durante esta mesa redonda, contamos con la presencia de un contertulio excepcional, aunque taciturno: el Premio Minotauro de Montse de Paz.

Para terminar el VI Encuentro, se anunció el fallo del VI Concurso de lemas y del Concurso de Cuentos Fantásticos y de Terror "Idus de Marzo" y se entregaron los premios a los ganadores presentes. Es de agradecer que muchos asistentes acataran la petición de Almudena Trujillo, quien cerró el evento agradeciendo a todos su participación, y entregaran cumplimentado el cuestionario que nos permitirá tener un punto de partida para saber qué les gustaría tener en el VII Encuentro.

Y, lamentablemente, así terminó, un año más, el Encuentro, lleno de grandes momentos y de cruces de opiniones de gran riqueza.

Otras reseñas en la red:

Blog Memorando, de Alfonso Merelo
La horda del diablo, web de Antonio Martín Morales
Blog Andanzas de una escritora en busca de editorial, de Montse de Paz
Foro sobre literatura ¡Ábrete, libro!
Foro sobre literatura Forolibro
Blog De fan a fan

Pedro Román, diseñador del cartel del encuentro cubrió fotográficamente el evento en nombre de "MiraStudio": galería de fotos.

Sábado de nuevos amigos y nuevas experiencias en el VI Encuentro

2011-10-04T07:42:00.011+02:00

Las dos jornadas del VI Encuentro de Literatura Fantástica se desarrollaron en el mismo sitio en el que, cuando yo era niño, alguna vez jugaba con mis amigos. Recuerdo lo grandes y misteriosas que me parecían las naves interiores de la antigua Hacienda de Montefrío, del siglo XVII, luego fábrica de jabón y después polvero y cómo me gustaba recorrer su pavimento de tierra. Una vez me contaron que, durante la Guerra Civil, sirvió de garaje para los carros de combate. Lo cierto es que, donde antes había un polvero y una droguería, cuya estructura y profundidad resultaban propicios para fantasear y concebir historias de todo tipo, hoy se alza la fachada principal del Centro Cultural La Almona de Dos Hermanas, que se inauguró en noviembre de 2010.

Estoy seguro de que todos los presentes sentimos que estábamos estrenando aquellas instalaciones tan amplias y modernas. A pesar de la falta de cobertura que sufrían los dispositivos móviles, el salón de actos y su vestíbulo resultaron ser los lugares idóneos para celebrar este evento. Se respondía así a dos necesidades básicas detectadas en la edición anterior: la climatización de la sala y el uso de micrófonos conectados a la megafonía para el público.

En el vestíbulo apostaron sus puntos de venta Librería Ender y Sensei Cómics. Este espacio sirvió también para recibir a las personas inscritas en el VI Encuentro, atender a quienes llegaban y facilitar la firma de libros por parte de los autores invitados o de quienes lo habían solicitado previamente.

Superada la tarde anterior con diversas actividades, algunas fuera de programa, pero todas con una afluencia de público apreciable, el sábado 1 de octubre, Mª Carmen Gómez, la Directora de la Biblioteca Pública Municipal de Dos Hermanas, inauguró oficialmente el VI Encuentro agradeciendo su presencia a los asistentes, presentando el edificio en el que nos encontrábamos y describiendo los éxitos del viernes.

Mª Carmen Gómez y Laura Gallego

Conferencia Donde los mundos se unen de Laura Gallego
A esto siguió el discurso de Laura Gallego, que utilizaba como título el lema del evento. Laura habló de esos mundos que se unen, el mundo real y el imaginario, simbolizados en La historia interminable de Michael Ende con dos serpientes, una clara y otra oscura, que se muerden la cola. Su primera conclusión fue que el mundo real no podría funcionar sin la fantasía y viceversa. De hecho, la literatura fantástica comenzó con los mitos y las leyendas que intentaban explicar el mundo real y su funcionamiento, lo que actualmente pretende hacer la ciencia. Afortunadamente, todavía quedan muchas cosas por explicar y un lugar para el misterio, lo que permite seguir fabulando, ya que la fantasía y la imaginación son capacidades propias del ser humano, como el habla o la risa. Y Laura se planteaba si podríamos renunciar a algo así.

Laura afirmó también que la imaginación es un arma muy poderosa y la fantasía nos ayuda a cambiar el mundo, a imaginar que pudiera ser de otra manera. Al mismo tiempo, la mayoría de las historias fantásticas representan viajes de iniciación; al acabarlos, tanto los personajes como los lectores nos hacemos más sabios.

Finalmente, Laura concluyó que los mundos se unen en nuestro interior, en nosotros mismos, además de en la literatura y en el arte. A continuación, el público le formuló una gran batería de preguntas. También dio algunos retazos acerca de su próxima obra, Donde los árboles cantan, que se publicará el 14 de octubre, la misma fecha mágica en que se publicó cada uno de los tres volúmenes de Memorias de Idhun.

aportaciones interesantes de agentes literarios y de trabajadores de editoriales, además de comentarse otras opciones de contacto entre aficionados como son los talleres literarios y los foros de internet.

Elige tu bando: Zombi o vampiro
Las actividades que siguieron resultaron de gran interés y animaron al público a continuar participando. En la mesa redonda sobre los movimientos literarios en Andalucía, en la que participaban Teo Palacios, Jesús Fernández, Ernesto Fernández y Fran de Paula Pérez, la intervención de Mamen de Zulueta, de ZW Agencia Literaria, que acercaba la realidad del mundo de los libros a los demás, provocó opiniones dispares entre el público.

Pero hay que destacar especialmente el debate que se planteó por la tarde, entre los partidarios de los vampiros y los seguidores de los zombis. Antes de entrar en la sala, cada asistente tenía que elegir su bando, se le daba la pegatina correspondiente para identificar sus preferencias y se le instaba a sentarse en un lado u otro de la sala. El combate estaba asegurado.

Manel Loureiro, Ernesto Fernández y Antonio Martín Morales

Manel Loureiro, al frente del mundo zombi, y Antonio Martín Morales, de parte de los vampiros, mantuvieron un pulso entre ellos y con el público más que elogiable, defendiendo a sus respectivos bandos. Ambos gozan de una audacia verbal admirable y de un sentido del humor envidiable que contagió al público hasta la carcajada. Pero, además, dado que Javier Ruescas no había podido asistir, tal como estaba previsto, la difícil posición de Antonio Martín, que ocupaba su sitio, fue muy meritoria. Debemos agradecerle su generosidad al prestarse para protagonizar el debate. Ciertamente, todos los invitados demostraron su alta calidad humana.

Además de divertirme y aprender, tuve ocasión de reencontrarme y hablar con amigos como Jorge Magano, Jesús Fernández, Fran de Paula Pérez y Alfonso Merelo y de conocer e intercambiar impresiones con otros colegas como Manel Loureiro, Antonio Martín Morales, Virginia Pérez de la Puente y Montse de Paz. Conseguir las dedicatorias de algunos de estos escritores, después de conocerles y charlar con ellos, es aún más placentero.

Foto de grupo (se puede ampliar pulsando en ella) tomada después del almuerzo. De izquierda a derecha: Teo Palacios, Manel Loureiro, Ernesto Fernández, Antonio Martín y su pareja, Jesús García, José Ángel Muriel, Virgina Pérez de la Puente, Isabel, Jorge Magano, Iván Dequito, Laura Gallego y Almudena Trujillo

Y Laura Gallego vino a Dos Hermanas por fin

2011-10-03T07:49:00.009+02:00

Eran las 18:30 del viernes 30 de septiembre y la cola seguía creciendo. Después de hablar durante unos minutos con un grupo de lectores privilegiados, entre los cuales me incluyo, Laura Gallego García se despidió de los componentes de los clubes juveniles de lectura de la Biblioteca de Dos Hermanas y se dispuso a comenzar la firma de libros prometida en el programa del VI Encuentro de Literatura Fantástica. Fuera le esperaban decenas de seguidores, algunos desde hacía más de cinco horas. En la Biblioteca, nunca se había visto algo igual antes.

Mientras en otras salas se desarrollaban sendos talleres, uno sobre el dibujo de historietas a cargo de Juan Manuel Moreno y la Librería Sensei Comics, otro sobre cómo escribir una novela fantástica a manos del escritor Antonio Martín Morales, y más tarde otro fuera de programa encabezado por Rafael Jiménez, de la asociación “Carmona en Viñetas”, sobre la relación entre los clásicos literarios y los superhéroes, todos muy amenos y didácticos, más de trescientas personas se agolpaban a las puertas de la Biblioteca, anhelando que llegara el momento de entrar en la sala en la que les aguardaba su admirada Laura para dedicarles personalmente alguna de sus novelas.

Rafael Jiménez con Iván Dequito

Había gente de Cazorla, Jaén, Granada, Las Alpujarras, Algeciras, Jerez, Cádiz, Huelva, Cortegana, Sevilla y Madrid, entre otros muchos sitios. Todos, unos con más timidez que otros, entraban con ilusión y salían con satisfacción, expresada con transparencia inequívoca por medio de amplias sonrisas. Hubo quien dio a Laura una carta, o le entregó una poesía en su honor, o le regaló un ejemplar dedicado de su primera novela, como fue el caso de Las crónicas de Fantasía de Alejandro Miranda.

Empieza la esperada firma de Laura Gallego

La experiencia resultó tan intensa que Laura apenas hizo otra cosa que hablar con sus lectores y escribir dedicatorias durante toda la tarde. Fui testigo de que, al menos durante las dos primeras horas, Laura ni siquiera bebió agua. Su afán era firmar a todos los que estaban en la cola y se entregó a esta tarea con paciencia, cordialidad y suma generosidad. La firma de libros se extendió hasta las once de la noche. La única solución para evitarlo habría sido clonar a Laura Gallego.

Cuando sus seguidores más jóvenes se reencontraban fuera, se preguntaban: "¿Qué te ha dicho, qué te ha dicho?". Tuve la suerte de acompañar a Laura durante varios ratos y pude escuchar las palabras de emoción de los lectores ("gracias por lo que haces, por hacer feliz a tantas personas", "te lo habrá dicho mucha gente, pero me encantan tus libros", "yo también leo tus libros, aunque este es de mi hija"), así como las respuestas de Laura, que callaré porque son un tesoro reservado a aquellos a quienes iban dirigidas.

Laura Gallego había sido invitada a participar en estos Encuentros desde casi el principio, pero las circunstancias no le habían permitido hacerlo hasta este año, aunque siempre dio muestras de querer acudir. Por la calurosa acogida que recibió, quedó claro que la estábamos esperando con ganas.

La firma de Laura Gallego fue un éxito cultural que, sin embargo, no tuvo reflejo en la prensa. Los medios de comunicación no aparecieron y no pudieron presenciar cómo, sobre todo entre los jóvenes, también hay hambre de aprender, de leer, de admirar y conocer a aquellos que tienen la capacidad de divertirles con un libro. No todos los ídolos dan patadas a un balón.

II Jornadas Mejor con un Libro

2011-10-03T07:29:00.002+02:00

Ha tenido que pasar algo de tiempo (concretamente, dos años y medio) para que puedan celebrarse las II Jornadas Literarias Mejor con un Libro. No es fácil organizar un evento de estas características para conseguir la calidad esperada, como tampoco encontrar promotores y patrocinadores.

En su segunda edición, las actividades se prolongarán desde el 7 hasta el 14 de octubre en distintos centros de Málaga (podéis ver el programa completo en la web de la Asociación).

Simultáneamente, la Federación Andaluza de Asociaciones Central Ciudadana, en colaboración con la Asociación Mejor con un libro, ha convocado el I Certamen de Escritura “Mejor con un Libro”, cuyo fallo se hará público el viernes 7 de octubre, después de la presentación de las Jornadas.

Nos veremos en Málaga el próximo fin de semana.

¡Elige tu bando!

2011-09-26T07:31:00.003+02:00

Este pasado sábado, en dos horas que se me pasaron volando, gocé de uno de los ratos más conmovedores de mi vida como espectador y disfruté como hacía tiempo que no lo hacía con una representación artística (inclúyase cine, teatro y ópera, por ejemplo).

Todo ello gracias a Drácula, la obra de Bram Stoker adaptada al teatro por Hamilton Deane en 1924 y estrenada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla este fin de semana a cargo de Eduardo Bazo y Jorge de Juan. Esta versión está protagonizada por Emilio Gutiérrez Caba, que hace de profesor Van Helsing y de genial hilo conductor de la historia con la maestría que le otorga su dilatada experiencia en el mundo de la interpretación, y Ramón Langa, quien da vida al siniestro Conde con una de las voces más conocidas del doblaje (pone personalidad española a Bruce Willis, entre otros). Francamente, ver a Drácula en el escenario, a tan solo unos metros, resulta, por la proximidad, aún más terrorífico y escalofriante a pesar de tratarse de un personaje de ficción. Como no podía ser de otro modo, los aplausos y la ovación se prolongaron más de lo usual.

El hecho de asistir a esta dramatización del clásico ha confirmado mi postura con vistas al debate programado para el sábado que viene a las 17:00, dentro del VI Encuentro de Literatura Fantástica, que enfrentará a los partidarios de los vampiros con los seguidores de los zombis, criaturas infernales en cualquier caso. ¡Yo soy vampiro!

El escritorio: Chinches

2011-09-25T09:14:00.000+02:00

El pistolero tomó un trago y, después, notablemente irritado, soltó un gruñido y golpeó bruscamente la madera del mostrador con el culo del vaso. El sonido, fuerte e inesperado, sobresaltó al camarero y al resto de los clientes, que bebían, hablaban o jugaban a las cartas en el salón.

-¡Demonios! -protestó el pistolero entre aspavientos.

El otro tipo que estaba apoyado en la barra ni siquiera se había inmutado. Se colocó bien el sombrero, giró la cabeza y lo observó con indiferencia.

-¿Qué te pasa? -le preguntó.

-¡Sabe a chinches!

Sonó un disparo y, antes de que nadie pudiera reaccionar, el pistolero estaba en el suelo desangrándose.

-Es el mejor whisky que puedes tomar -sentenció el tipo del sombrero por toda explicación.

Como acababa de demostrar, Joe era el más rápido en desenfundar y abrir fuego.

Soy un autor representado

2011-09-22T22:10:00.005+02:00

Desde hoy mismo, ZW Agencia literaria representa la que espero que sea mi próxima obra publicada. Un brindis por ello y por los frutos que dará esta relación.

El VI Encuentro en Facebook

2011-09-21T19:23:00.004+02:00

Gracias a la perseverancia y al trabajo de nuestro miembro más joven en el comité organizador, Iván Dequito, ya estamos en Facebook. Allí podrás encontrar más información acerca de las actividades complementarias que se harán el viernes por la tarde en la Biblioteca Pública de Dos Hermanas.

Reflexiones de un ser mundano: El desenlace en 2012

2011-09-19T07:16:00.000+02:00

Dicen que el calendario maya vaticina un vuelco de la realidad en 2012. Tal como van las cosas, no parecería extraño que el año que viene el mundo tradicionalmente conocido como Occidente, formado por las autoproclamadas primeras potencias, se estrellase definitivamente. Hay días en que opto por no escuchar la radio por la mañana porque, cuando nada puede ser peor, los locutores te hacen ver que en efecto lo es. En cambio, otros países, que están aprovechando la ocasión para emerger, podrían reírse tranquilamente de lo que está sucediendo.

Al margen de la situación actual, subsiste ese temor supersticioso ante la posibilidad de que los mayas no se equivocaran en sus profecías. Sin duda, es así. A pesar de que 7 mil millones de seres humanos pueblan la Tierra, no somos más que una inmensa tribu plagada de miedos y supersticiones; es lo único que explicaría el estreno en 2009 de la película 2012 de Roland Emmerich, en la que una cadena de grandes catástrofes naturales obliga a la Humanidad a revivir el mito del arca de Noé. Fue una película simpática, de espectaculares efectos especiales. Pero, ¿por qué se realizó tan pronto? ¿Por qué no se esperó a 2011 o 2012? ¿Para que, en caso de que al final ocurra algo, todo el mundo se haya olvidado de ella y nadie la pueda tachar de "gafe"?

La verdad es que tenía este asunto bastante olvidado hasta ayer, cuando vi el siguiente anuncio en una revista:

La publicidad nos vuelve a recordar la cuenta atrás de una manera bastante gráfica y apocalíptica, hasta el punto de que parece ridícula la pasión de la pareja fotografiada cuando un meteorito tan enorme está a punto de acabar con todo.

Plazo de inscripciones cerrado

2011-09-15T11:47:00.004+02:00

Estamos seguros de que el VI Encuentro de Literatura Fantástica va a resultar un éxito. De hecho, ¡ya están cubiertas todas las plazas! Aunque aún puedes llamar para apuntarte a una lista de espera, en caso de que alguna inscripción se cancele.

¡No esperes al último día o te quedarás definitivamente sin sitio!

Una cita de Max Aub en boca de sus personajes

2011-09-12T21:07:00.002+02:00

Nuestros deseos son precisamente los ríos que no van a dar a la mar.

De la carta de Fernando a Bernardo, en el original libro Juego de cartas, de Max Aub

Mis películas favoritas

2011-09-01T07:15:00.007+02:00

Dime qué películas te gustan y te diré cuánta fantasía hay en tu cabeza. Probablemente, esta afirmación se me podría aplicar, teniendo en cuenta el catálogo de películas que expongo a continuación (en orden cronológico, según su año de estreno). Son aquellas producciones que más me han gustado a lo largo de mi vida. Aunque hay variedad, abundan las de temática fantástica (terror, fantasía y ciencia ficción) y proliferan las dirigidas o producidas por Spielberg.

Doce hombres sin piedad (Twelve angry men, 1957)
Sidney Lumet

Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959)
Alfred Hitchcock

El tiempo en sus manos (The Time Machine, 1960)
George Pal

La huella (Sleuth, 1972)
Joseph L. Mankiewicz

El golpe (The sting, 1973)
George Roy Hill

El hombre que quiso ser rey (The man who would be king, 1975)
John Huston

Tiburón (Jaws, 1975)
Steven Spielberg

Encuentros en la Tercera Fase (Close encounters of the Third Kind, 1977)
Steven Spielberg

Un puente lejano (A bridge too far, 1977)
Richard Attenborough

El primer gran asalto al tren (The first great train robbery, 1978)
Michael Crichton

Alien (1979)
Ridley Scott

Kramer contra Kramer (Kramer vs Kramer, 1979)
Robert Benton

El imperio contraataca (Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back, 1980)
Irvin Kershner

En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, 1981)
Steven Spielberg

Excalibur (1981)
John Boorman

La cosa (The Thing, 1982)
John Carpenter

Poltergeist (1982)
Tobe Hooper

Tron (1982)
Steven Lisberger

Greystoke: la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (Greystoke: the legend of Tarzan, Lord of the Apes, 1984)
Hugh Hudson

Los Cazafantasmas (Ghost Busters, 1984)
Ivan Reitman

Golpe en la Pequeña China (Big trouble in Little China, 1986)
John Carpenter

Los inmortales (Highlander, 1986)
Russell Mulcahy

Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987)
Brian de Palma

Big (1988)
Penny Marshall

Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)
Steven Spielberg

La hoguera de las vanidades (The bonfire of the vanities, 1989)
Brian de Palma

Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgment Day, 1991)
James Cameron

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993)
Harold Ramis

Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994)
Frank Darabont

Forrest Gump (1994)
Robert Zemeckis

La Máscara (The Mask, 1994)
Chuck Russell

Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino

Stargate (1994)
Roland Emmerich

Doce monos (12 monkeys, 1995)
Terry Gilliam

Shine (1996)
Scott Hicks

Abre los ojos (1997)
Alejandro Amenábar

El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997)
Gus Van Sant

El mundo perdido (The lost world, 1997)
Steven Spielberg

Full Monty (The Full Monty, 1997)
Peter Cattaneo

Mejor imposible (As good as it gets, 1997)
James L. Brooks

The game (1997)
David Fincher

Algo pasa con Mary (There's something about Mary, 1998)
Peter y Robert Farrelly

El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)
Joel Coen

El show de Truman (The Truman Show, 1998)
Peter Weir

Fallen (1998)
Gregory Hoblit

Más allá de los sueños (What dreams may come, 1998)
Vincent Ward

Arlington Road (1999)
Mark Pellington

El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999)
M. Night Shyamalan

Matrix (The Matrix, 1999)
Andy Wachowsky

Chocolat (2000)
Lase Hallström

El protegido (Unbreakable, 2000)
M. Night Shyamalan

Gladiator (2000)
Ridley Scott

Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001)
Jean-Pierre Jeunet

Moulin Rouge (2001)
Baz Luhrmann

Shrek (2001)
Andrew Adamson

Vidocq: el mito (Vidocq, 2001)
Pitof

Big Fish (2003)
Tim Burton

Master and Commander: Al otro lado del mundo (Master and Commander: The far side of the World, 2003)
Peter Weir

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003)
Gore Verbinski

Crash (2004)
Paul Haggis

Incautos (2004)
Miguel Bardem

El efecto mariposa (The butterfly effect, 2004)
Eric Bress

16 calles (16 blocks, 2006)
Richard Donner

300 (2006)
Zack Snyder

Apokalypto (2006)
Mel Gibson

El ilusionista (The ilusionist, 2006)
Neil Burger

Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006)
Jonathan Dayton

Concursante (2007)
Rodrigo Cortés

Monstruoso (Cloverfield, 2008)
Matt Reeves

El curioso caso de Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, 2008)
David Fincher

Iron Man (2008)
John Favreau

Slumdog Millionaire (2008)
Danny Boyle

Ágora (2009)
Alejandro Amenábar

Avatar (2009)
James Cameron

Sherlock Holmes (2009)
Guy Ritchie

MegaMind (2010)
Tom McGrath

Programa definitivo del VI Encuentro de Literatura Fantástica

2011-08-17T07:00:00.007+02:00

Donde los mundos se unen

Biblioteca Pública Municipal Pedro Laín Entralgo
Viernes, 30 de septiembre

18.00. Taller: Cómo escribir una novela Fantástica, conducido por Antonio Martín Morales (autor de la saga La Horda del diablo). Es necesaria la inscripción previa.

18.00. Taller de cómics, conducido por Librería Sensei Comics. Es necesaria la inscripción previa.

18.30. Firma de libros de la autora Laura Gallego García. ENTRADA LIBRE.

Sala Cultural de la Almona
Sábado, 1 de octubre

9.00. Recepción de participantes y entrega de credenciales.

10.00. Inauguración del VI Encuentro Literatura Fantástica a cargo de la Delegada de Juventud y Cultura Dª Rosario Sánchez Jiménez.

10.30. Conferencia Donde los mundos se unen de Laura Gallego García.

12.00. Mesa redonda Algo se mueve en el sur: movimientos literarios emergentes.
Modera y coordina: Teo Palacios.
Participan: Francisco de Paula Pérez (escritor y promotor de Biblioforum en Sevilla), Jesús Fernández Lozano (miembro de “la Brigada de Caballería Pomorska” y editor del fanzine The Gentlemen Soldier en Córdoba) y Ernesto Fernández (escritor y miembro del colectivo “Sevilla escribe”).

14.00. Tiempo libre para el almuerzo.

17.00. Debate Zombis vs Vampiros. ¡Elige tu bando!
Modera y coordina: Ernesto Fernández.
Participan: Javier Ruescas (escritor vampiro) y Manel Loureiro (escritor zombi).

19.00. Lo que natura no da, fantasía lo presta. Fantasía en clave de humor, con Jhon Ardila y Ángeles Fernández, narradores orales de "La Cháchara Cuentacuentos".

Sala Cultural de la Almona
Domingo, 2 de octubre

11.00. Mesa redonda Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa.
Modera y coordina: Alfonso Merelo.
Participan: Jorge Magano (escritor), Federico Casado Reina (crítico de cine y guionista) y Nieves González Fernández de Villavicencio (profesora de la Universidad Pablo de Olavide y bibliotecaria).

12.30. Ellas cuentan. Mano a mano entre las escritoras Virginia de la Puente y Montse de Paz (Premio Minotauro 2011).

13.30. Entrega de premio al ganador del IV Concurso de lemas.
Presentación de relatos ganadores en el Concurso de Cuentos Fantásticos y de Terror “Idus de Marzo”, a cargo del escritor y miembro del jurado de esta edición José María Carrasco.

14.00. Clausura del VI Encuentro de Literatura fantástica Donde los mundos se unen.

Promueven y organizan el evento la Biblioteca Pública Municipal “Pedro Laín Entralgo” y la Concejalía de Juventud y Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas, Sevilla.

¡Ya puedes inscribirte!

Número máximo de inscripciones: 160 personas
Información e inscripciones: Biblioteca Pública Municipal (biblioteca@doshermanas.es). Personas de contacto: Mª Carmen Gómez Valera, directora de la biblioteca, y Almudena Trujillo, bibliotecaria. Teléfono: 95 491 95 79 Fax: 95 491 95 80.
Colaboran:

Editorial Montena
Editorial Everest
Editorial Edelvives
Editorial SM
Universidad Pablo de Olavide
Librería Ender
Sensei Comics
Diseñosur

Promoción de obras y autores
¿Quieres promocionar tu obra? Puedes hacerlo durante el VI Encuentro de Literatura Fantástica. Solo tienes que seguir estas indicaciones:

1) Prepara un cartel presentándote para exponerlo en el Encuentro. Puedes elegir el diseño, el contenido y la confección del cartel, pero debes seguir las normas establecidas por la organización en lo referente a su tamaño: 180 cm x 80 cm. como máximo.

2) Solicita tu participación a través del formulario de la web oficial (http://www.literaturafantasticadh.com) . No olvides adjuntar un borrador del cartel.

3) Si la solicitud cumple las especificaciones dadas, se te reservará espacio según el orden en que se reciba y se te avisará por correo electrónico.

4) Confirma tu participación respondiendo al correo electrónico sólo si estás completamente seguro de que utilizarás el espacio reservado. Si no es así o no respondes en 48 horas, se asignará el espacio a otro solicitante.

5) Una vez confirmada tu participación, ponte de acuerdo con Librería Ender y/o Sensei Comics para poner tu obra a la venta o trae tus propios ejemplares.

Obtención de créditos de libre configuración
UNIVERSIDAD PABLO DE OLAVIDE.

El sistema de evaluación es el siguiente:

La presencia del alumno en, al menos, el ochenta y cinco por ciento de todas las actividades programadas para el VI Encuentro de Literatura Fantástica Donde los mundos se unen, le dará derecho a un diploma de asistencia expedido por la Biblioteca Municipal de Dos Hermanas “Pedro Laín Entralgo”.
Aquellos alumnos que desean convalidar dicho diploma como reconocimiento de créditos de libre configuración deberán presentar un trabajo con una extensión de diez folios como mínimo y quince como máximo, de treinta líneas cada uno, en las que se resumirán los puntos más significativos de este encuentro y se aportará opinión personal de algún aspecto que haya resultado de su interés.

El cumplimiento de ambos apartados dará derecho a la obtención de 2 créditos de libre configuración de los planes de estudio de la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide, tras el pago de los derechos que dicha facultad establezca para ello.

Más información del evento en la web oficial.

Reflexiones de un ser mundano: ¿Esto puede empeorar? Mi teoría económica IV

2011-08-15T07:15:00.001+02:00

Tengo amigos que han tenido más vacaciones que nunca, a costa de cobrar un salario inusualmente más bajo, por descensos en la productividad de la factoría en la que trabajan. Tengo amigos que trabajaban en el sector de la construcción y llevan más de dos años en el paro, por lo que ya no perciben el subsidio de desempleo. Conozco a empresarios que tienen la casa embargada porque no pueden pagar sus deudas, puesto que sus clientes, otras empresas o alguna Administración Pública, no les pagan a ellos lo que les deben.

En el otro extremo, me consta que, con el sector de la construcción en pleno auge, había personas que trabajaban y percibían dinero, no declarado, mientras figuraban como desempleadas al mismo tiempo y recibían el subsidio correspondiente. Cuando ha llegado la crisis, se han encontrado sin trabajo y sin ayudas. Y, curiosamente, a pesar de la crisis, la ocupación y los precios en la hostelería no parecen haber descendido, sino al contrario. Y los bares y los restaurantes que antes se llenaban, ahora se siguen llenando. ¿Es que nadie ahorra por si acaso?

La crisis afecta a muchísima gente, pero, ¿hasta qué punto somos responsables cada uno de nosotros? ¿Por qué nos metimos en hipotecas con cuotas mensuales elevadísimas que íbamos a tener que pagar durante el resto de nuestras vidas? ¿Por qué lo permitieron los bancos?

Esta irresponsabilidad se manifiesta continuamente. Sinceramente, cuando en mi trabajo surge un problema y hay que echar horas de más, cueste lo que cueste, lo hago. En numerosas ocasiones he tenido que cancelar o posponer las vacaciones que tenía previstas para atender contratiempos que han surgido en la oficina. Tal vez sea más anodino de lo habitual, pero creo que ese es mi deber, laboral y moral. Todo ello pese a que para mí el tiempo libre, de ocio y las vacaciones son cosas sagradas que deben respetarse. Pero en la vida hay mucho en juego y, mientras no nos toque la lotería, dependemos de lo que nos aporta la realización de nuestra profesión. Sé que, como yo, hay muchos, muchísimos que opinan y actúan igual.

Sin embargo, nuestros dirigentes esconden la cabeza. La actitud de nuestros máximos representantes no está ayudando demasiado. Un día, el Presidente del Gobierno se percató de que no podía más y se quitó de en medio. Su supuesto sucesor, que se había convertido en la cabeza visible del partido gobernante, hizo lo mismo y abandonó para preparar su candidatura en las próximas elecciones (¿Es más importante ganar las elecciones que resolver los graves problemas actuales? ¿De qué les servirá ganar si todo está aún peor?). Las elecciones, por cierto, se han adelantado, dejando el dilema presupuestario de 2012 en las manos de quien finalmente se haga con el poder, es decir, aplazando la solución de los problemas. Para colmo, en plena crisis del mercado de valores, el Presidente se va de vacaciones. Realmente, tal como están las cosas, ¿es la ocasión idónea para marcharse de vacaciones? Todos las necesitamos, pero en época de crisis hay que echar todos los arrestos y salvar la situación. En fin, lo votó la mayoría del pueblo español hace casi cuatro años, ¿no?

Cuarta conclusión: Tal vez tenemos lo que nos merecemos.

Como veis, yo también estoy indignado, tanto que es la primera vez que trato algún tema relacionado con la política de forma pública. Esperemos despertar de la pesadilla.

Reflexiones de un ser mundano: ¿Esto puede empeorar? Mi teoría económica III

2011-08-13T07:03:00.001+02:00

Desde hace dos semanas nos ronda la preocupante caída de los mercados de valores y, hasta el lunes pasado, la imparable subida de los intereses que nos tocará pagar a quien nos preste dinero. Inexplicablemente para el ciudadano común, el lunes, aunque las Bolsas siguieron perdiendo posiciones, se dejó de especular a costa de los bonos españoles y la famosa prima de riesgo española (ese término del que, hasta hace unos meses, nunca había oído hablar) bajó.

Si lo pensamos fríamente, dependemos de una economía tan volátil. Si lo pensamos otra vez, ¿en función de qué se mide la prima de riesgo de un país de la Unión Europea? Curiosamente, la escala toma como referencia Alemania (la primera potencia dentro de la Unión), la misma que le prestó el valor de su moneda (el marco) al euro.

Aunque la prima de riesgo haya bajado, ciertamente sigue teniendo un valor elevado. Ha alcanzado un valor casi tan alto como lo fue la de Grecia antes de que se decidiera ayudar a esta nación a recuperarse, es decir, casi tanto como para que también tuvieran que intervenir la economía de España. Eso significa que nos costará más pagar las deudas que estamos adquiriendo, a pesar de que España siempre ha tenido solvencia financiera y ha pagado sus deudas puntualmente. Nos estamos endeudando más, nos estamos empobreciendo más con respecto a países como Francia o Alemania, y, por tanto, nos llevará más tiempo salir de la crisis. De hecho, esta circunstancia, esta especulación, nos está impidiendo centrarnos en subsanar nuestro auténtico problema: el desempleo. Cuando tratamos de levantar la cabeza, nos la vuelven a hundir.

Visto así, ¿a quién beneficia todo esto? Echando una mirada a semanas atrás, ¿a quién benefició la crisis del pepino?

Tercera conclusión: Puede que esta vez, Alemania esté ganando la guerra, una guerra puramente económica.

Reflexiones de un ser mundano: ¿Esto puede empeorar? Mi teoría económica II

2011-08-11T07:49:00.000+02:00

El comunismo feneció en medio de un rotundo fracaso, en unos sitios bruscamente y en otros de forma paulatina. Terminará desapareciendo en todas partes. Un país no puede evolucionar de forma natural bajo un control estatal excesivamente férreo y en un entorno en el que no se propicia la competitividad, en el que, hagas lo que hagas, ganas lo mismo y subsistes igual. El ser humano necesita alicientes, recompensas, motivación. Este hecho quedó demostrado con la extinción de la Unión Soviética y, de otra manera, con la transición que está experimentando la República Popular China hacia una mezcolanza de modelos.

El capitalismo, tal como lo hemos conocido desde la revolución industrial, ha alcanzado su cénit y ha muerto. O, tal vez, lo estemos matando. Por tanto, hay que inventar una fórmula que lo reemplace.

Los expertos y los economistas lo llevan diciendo hace tiempo, aunque nadie parece saber exactamente cómo hacerlo: hay que cambiar el modelo económico actualmente vigente para recuperar completamente la estabilidad. Son esas reformas y nuevas políticas que tanto mencionan. ¿Acaso no estamos escuchando las voces más sabias en la materia? ¿O realmente nadie sabe proponer una posible solución?

Segunda conclusión: La crisis mundial y la recesión de la que estamos intentando recobrarnos son la consecuencia de un modelo de gestión económica obsoleto que, de sobrevivir, nos conducirá a nuevas crisis aún más graves.

Reflexiones de un ser mundano: ¿Esto puede empeorar? Mi teoría económica I

2011-08-09T21:11:00.001+02:00

Como siempre he dicho, vivimos sin tener la suficiente información sobre el mundo en el que vivimos. Ya no solo recibimos, a través de todos los medios, las mismas noticias, filtradas por las mismas agencias de información, sino que, además, estas se limitan a informar solo acerca de la parte del planeta que, supuestamente, debería interesar al bloque occidental en el que vivimos. ¿Qué pasa a diario, ya sea bueno o malo, en Singapur, en Nepal, en Canadá o en Letonia, por ejemplo?

Aparte de esto, para enterarse de una mínima fracción del funcionamiento real del mundo en el que vivimos hay que realizar una labor de investigación ardua y compleja. Leyendo o escuchando distintas fuentes fiables, a lo largo de los últimos meses, al final he deducido lo siguiente:

- China consume cada vez más recursos y por eso suben los precios de determinados artículos, como el petróleo.

- Al mismo tiempo, China tiene las mayores reservas de tierras raras, esos elementos químicos que siempre quedaban semiolvidados en la tabla periódica cuando la estudiábamos en el institudo, pero sin los cuales seríamos incapaces de vivir actualmente. Sin ellas, tu precioso móvil de última generación no sería tan sofisticado o no tendría una pantalla táctil.

- Muchos de los países que antaño se calificaban como subdesarrollados ahora están en vías de desarrollo y, como consecuencia, también consumen más recursos, al tiempo que, como productores y exportadores a precios más baratos, se convierten en competidores de los países que mantenían el monopolio de determinados productos.

- Cada vez hay menos petróleo y menos gas natural, pero aún hay reservas para bastante tiempo y se está utilizando tecnología que permite explotar yacimientos cuya ubicación o cuya pobreza lo hacían imposible hace unos años. De hecho, al abundar tanto estos yacimientos naturales, los científicos ya dudan de la explicación que siempre se ha dado sobre el origen del petroleo. Hay mucho interés en que sigamos anclados en el consumo de estos recursos y no se trabaje concienzudamente en fuentes alternativas de energía.

Primera conclusión: Mientras intentamos recuperarnos del varapalo de la crisis actual, el desequilibrio económico aumenta, a medida que se deshace, muy lentamente, el desequilibrio de la riqueza mal repartida, y, por otra parte, China gana posiciones a toda velocidad. En una o dos décadas, sino antes, dominará los mercados y será algo más que la primera potencia mundial.

Reflexiones de un ser mundano: Los jefes nunca se equivocan

2011-07-31T13:27:00.002+02:00

Los jefes nunca se equivocan. ¿Acaso lo dudas? Si no estás de acuerdo, tienes un grave problema. Cada vez me cuesta más admitirlo, pero es así. Hay que saber reconocerlo y actuar con la discreción pertinente.

Recapacita un momento y ponte en su lugar: eres el jefe. Por tanto, ¡tienes toda la razón! ¡Es innegable! Es tu derecho y tu privilegio. Los errores los cometen tus subordinados, aquellos que dependen de ti, naturalmente, y tu obligación es hacérselo notar, para que apliquen las medidas correctivas más adecuadas, cuanto antes, y carguen con la culpa y el remordimiento de la tarea mal acabada.

Fuera de bromas, esto no es así. Los jefes son, sencillamente, personas. En consecuencia, son susceptibles de equivocarse con tanta facilidad como cualquier otro ser humano con responsabilidades. Afortunadamente, hay jefes, aunque no abunden especialmente, con una seguridad en sí mismos bastante sólida y una personalidad bastante equilibrada como para disculparse, ante un desliz propio, una vez que se demuestra que no tenían razón. Mientras tanto, ciertamente, se desata la tormenta y media la tensión. Pero resulta crucial, para el funcionamiento constructivo de una actividad, sea cual sea, que todos rectifiquemos, independientemente del nivel en el que nos encontremos, y seamos tratados con rigor e indulgencia al mismo tiempo, claro. El rigor nos exige la corrección y tenerlo en cuenta para la siguiente ocasión. La indulgencia nos brinda libertad de expresión, ecuanimidad y tranquilidad. Nada de esto nos resta respeto ni autoridad ante los demás.

Viajes: Mis rincones favoritos de la Toscana

2011-07-21T19:16:00.016+02:00

El viajar es un placer, ya lo decía Fofó. Y para quien le gusta hacerlo se convierte en una dulce adicción. Vayas donde vayas, es como leer un buen libro, lleno de imágenes, vida y realidad. Sin embargo, en esta ocasión elegimos nuestro destino sin temor a sentirnos desengañados.

Hacía tiempo que queríamos visitar la Toscana. Por fin, con Irene a nuestro lado, emprendimos el viaje, ahora que las compañías de bajo coste nos lo ponen más fácil y más barato. Hay que destacar la belleza, paisajística y monumental, de esta región. Indudablemente, hemos disfrutado conociendo Pisa, Florencia, Siena, San Gimignano, Volterra y Pistoia. Pero también con el ambiente que las impregna y la naturaleza que las rodea. Merece la pena alquilar un coche durante unos días y recorrer sus carreteras.

Al contrario que otras veces, no voy a extenderme mucho ni voy a escribir una crónica del viaje. Pero sí deseo resaltar qué es lo que más me ha gustado, aparte de su gastronomía (mucho más allá de la riquísima pasta y la sabrosa pizza) y de compartir la experiencia con mi mujer, una vez más, y con mi hija, que se lo ha pasado estupendamente, mucho mejor de lo que cabía esperar para su edad.

Contemplar en persona la torre inclinada de Pisa suscita una sensación bastante intensa que seguramente querrás repetir.

Ir a Florencia sin deleitarse con las célebres pinturas de la Galería Uffizi o sin subir a la cúpula que Brunelleschi construyó para su catedral es un tremendo error. Aunque subir esas empinadas escaleras hasta la linterna del domo es un esfuerzo considerable y nada recomendable para quienes sufran de claustrofobia. No obstante, Irene lo hizo prácticamente sola, como una campeona.

Naturalmente, también está, entre otros lugares muy meritorios de la ciudad, el Ponte Vecchio. La curiosidad te hace querer verlo desde todas las perspectivas posibles: desde la izquierda, desde la derecha, desde la otra ribera, desde arriba, paseando por el propio puente...

Lo malo de Florencia es que tiene sus calles colmadas por la multitud de turistas que acudimos a conocerla, que tiene un tráfico imposible y unas comunicaciones regulares. Estas características, que harían descartarla como punto desde el que desplazarse a los alrededores, quedan compensadas por su ubicación geográfica estratégica, que te permite moverte por toda la Toscana.

Una de las vistas más impresionantes fue la de las torres de San Gimignano, visibles desde muy lejos. Cuando las vimos por la carretera, no recordaban tanto a los rascacielos de Nueva York como a unas estructuras extrañas y monolíticas, casi alienígenas, erigidas en medio de la campiña. En su día, esta localidad debió de ser aún más sobrecogedora, cuando contaba con decenas de torres altísimas.

Pero lo más excepcional y extraordinario de este viaje, a mi parecer, fue Siena, una ciudad indescriptible. Te pueden hablar de las bellezas de Pisa, Florencia, Roma, Nueva York... Pero no se puede describir Siena. Llegamos a ella de noche y sus calles, curvadas y con casas de similar estructura y material, nos hicieron creer que estábamos en un auténtico laberinto. Pasear por sus calles sin un mapa puede significar perderte continuamente hasta que aprendes a situarte en las calles principales. Y, en el centro de este laberinto, la Piazza del Campo...

Algunos consejos:

- Para comer, recomiendo especialmente la Trattoria Bordino (en Florencia, en via Stracciatella, al otro lado del Arno y camino del Palacio Pitti), con suculentos menús por 7 euros y variada carta; el Restaurante Pizzería Due Archi (en Siena, en Pian dei Mantellini), cuyas pizzas son espectaculares; y el restaurante Il Duomo (en Pistoia, en via Bracciolini), que permite probar otro tipo de cocina toscana, con pescado frito y deliciosas albóndigas.

- En general, es mejor reservar todo antes de partir, especialmente las entradas de los museos (como la Academia y la Galería Uffizi) y el alquiler del coche (nosotros lo hicimos por internet, con la empresa que utilizamos habitualmente, bastante económica).

Viajad y sed felices.

También estarán en el VI Encuentro de Literatura Fantástica

2011-07-11T07:31:00.002+02:00

Confirman su asistencia Francisco de Paula Pérez y Federico Casado Reina. Actualizamos el avance de programa:

Sábado, 1 de octubre

9.00. Recepción de participantes y entrega de credenciales.

10.00. Inauguración del VI Encuentro Literatura Fantástica a cargo de la Delegada de Juventud y Cultura Dª Rosario Sánchez.

10.30. Conferencia Donde los mundos se unen de Laura Gallego.

12.00. Mesa redonda Algo se mueve en el sur: movimientos literarios emergentes. Modera y coordina: Teo Palacios. Participan: Francisco de Paula Pérez (escritor y promotor de Biblioforum en Sevilla).

14.00. Pausa para el almuerzo.

17.00. Debate Zombis vs Vampiros. ¡Elige tu bando!
Participan: Javier Ruescas como escritor vampiro

19.00. Fantasía en clave de humor.

Domingo, 2 de octubre

11.00. Mesa redonda Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa. Modera: Alfonso Merelo. Participan: Federico Casado Reina.

12.30. Ellas cuentan. Mano a mano entre las escritoras Virginia de la Puente y Montse de Paz (Premio Minotauro 2011).

13.30. Entrega de premio al ganador del IV Concurso de lemas. Presentación de relatos ganadores en el Concurso de Cuentos Fantásticos y de Terror “Idus de Marzo”.

14.00. Clausura del VI Encuentro de Literatura fantástica Donde los mundos se unen.

Promueve el evento la Concejalía de Juventud y Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas, Sevilla.
¡Ya puedes inscribirte!

Número máximo de inscripciones: 160 personas
Información e inscripciones: Biblioteca Pública Municipal (biblioteca@doshermanas.es). Personas de contacto: Mª Carmen Gómez Valera, directora de la biblioteca, y Almudena Trujillo, bibliotecaria. Teléfono: 95 491 95 79 Fax: 95 491 95 80.

Más autores confirmados en el VI Encuentro

2011-06-20T07:45:00.002+02:00

Confirman su asistencia Javier Ruescas, Montse Paz de y Virginia de la Puente. Actualizamos el avance de programa:

Sábado, 1 de octubre

9.00. Recepción de participantes y entrega de credenciales.

10.00. Inauguración del VI Encuentro Literatura Fantástica a cargo de la Delegada de Juventud y Cultura Dª Rosario Sánchez.

10.30. Conferencia Donde los mundos se unen de Laura Gallego.

12.00. Mesa redonda Algo se mueve en el sur: movimientos literarios emergentes.

14.00. Pausa para el almuerzo.

17.00. Debate Zombis vs Vampiros. ¡Elige tu bando!
Participan: Javier Ruescas como escritor vampiro

19.00. Fantasía en clave de humor.

Domingo, 2 de octubre

11.00. Mesa redonda Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa.

12.30. Ellas cuentan. Mano a mano entre las escritoras Virginia de la Puente y Montse de Paz (Premio Minotauro 2011).

13.30. Entrega de premio al ganador del IV Concurso de lemas. Presentación de relatos ganadores en el Concurso de Cuentos Fantásticos y de Terror “Idus de Marzo”.

14.00. Clausura del VI Encuentro de Literatura fantástica Donde los mundos se unen.

Reflexiones de un ser mundano: El tiempo curandero

2011-06-18T07:55:00.000+02:00

Imaginad, una vez más, una situación dolorosa y triste, de esas que nos gustaría no tener que vivir nunca y que procuramos olvidar aunque jamás se consigue del todo. Entonces, alguien dice:

- El tiempo lo cura todo.

Y yo contesto:

- Claro, eso es porque rejuvenece, ¿no?

Primera etapa de madurez de Irene

2011-06-16T07:02:00.000+02:00

Siempre me ha parecido que Irene ha querido adelantarse a su edad. Con 5 ó 6 meses, se enfadaba consigo misma porque no podía incorporarse y moverse a su capricho. Unas cuantas semanas después sufría horrores porque no era capaz de caminar. Y así ha sido durante los últimos 3 años y pico, con todo lo que ha intentado. Constantemente ha querido ser mayor, ha sentido que es mayor.

Irene ya tiene una edad en la que, al mismo tiempo que sigue cambiando y aprendiendo, se empiezan a estabilizar su carácter, su personalidad y sus emociones (luego llegará la adolescencia para dar al traste con todo eso). Además de su habilidad para mantener conversaciones (aunque es un poco tímida al principio, cuando no conoce bien a las personas con las que está), contar lo que ha vivido por la mañana en la guardería o inventarse sus propios juegos, personajes y cuentos, ha empezado a hacer preguntas de cierto alcance intelectual.

Por ejemplo, no hace mucho nos sorprendió preguntándonos:

-¿Por qué se va el sol?

Curiosamente, Irene se estaba planteando qué era eso de que el sol no estuviera todo el tiempo en el cielo y, en su lugar, acudiera la noche. Se encuentra en plena comprensión del mundo que le rodea. Lo observa todo y quiere saber qué se encuentra detrás de cada cosa que ve y de su funcionamiento.

También puede soltarte algo mucho menos concienzudo:

-No me toques sin permiso.

Santo Cielo, ¿ya está marcando su territorio? Seguramente sí, porque hace mucho que pretende elegir su propia ropa y todo lo que se pone. No se puede negar que es bastante femenina, hasta extremos que nos hacen entablar más de una discusión con ella. Aun así, de vez en cuando logra persuadirnos para que, por ejemplo, le pintemos las uñas (fijaos bien en la siguiente foto).

Con Irene es imposible no reírse, aunque el número de reprimendas ha aumentado. Esto se debe a que, ahora más que nunca, hay que poner límites a su personalidad incipiente y conseguir que dé su justo valor a todo.

Pero, inevitablemente, una de las actividades que debe hacer durante el próximo curso es asistir a clases de baile. Sus dotes y su salero danzando al ritmo de casi cualquier música (da igual que sean unas sevillanas que la canción más reciente de Shakira) son más que destacables y dejan a más de uno boquiabierto. Y hay que ver lo bien que le sienta cualquier disfraz, por no hablar del vestido de flamenca.

En definitiva, Irene y su mundo siguen creciendo. A medida que pasa el tiempo resulta más fácil describir tanto sus virtudes como sus defectos. Pero en un artículo tan sentimental como este (que seguramente ella misma podrá leer dentro de unos años) será mejor que hablemos sobre todo de lo positivo.

Reflexiones de un ser mundano: El poder del tiempo

2011-06-15T08:19:00.004+02:00

Imaginad ahora uno de esos momentos en los que se acumulan los problemas, en que todo parece perdido y repentinamente desaparecen las oportunidades que creías a tu alcance. Imaginad que parece imposible una reconciliación en medio de la crisis. Entonces, alguien dice:

- El tiempo lo arregla todo.

Y yo contesto:

- Nunca has oído hablar de Madam Entropía, ¿verdad?

Programa del VI Encuentro de Literatura Fantástica

2011-06-13T08:49:00.005+02:00

Ya tenemos un avance del programa para la edición de este año y la asistencia confirmada de Laura Gallego:

Sábado, 1 de octubre

9.00. Recepción de participantes y entrega de credenciales.

10.00. Inauguración del VI Encuentro Literatura Fantástica a cargo de la Delegada de Juventud y Cultura Dª Rosario Sánchez.

10.30. Conferencia Donde los mundos se unen de Laura Gallego.

12.00. Mesa redonda Algo se mueve en el sur: movimientos literarios emergentes.

14.00. Pausa para el almuerzo.

17.00. Debate Zombis vs Vampiros. ¡Elige tu bando!

19.00. Fantasía en clave de humor.

Domingo, 2 de octubre

11.00. Mesa redonda Adaptaciones del papel a la pantalla y viceversa.

12.30. Ellas cuentan. Mano a mano entre escritoras.

13.30. Entrega de premio al ganador del IV Concurso de lemas. Presentación de relatos ganadores en el Concurso de Cuentos Fantásticos y de Terror “Idus de Marzo”.

14.00. Clausura del VI Encuentro de Literatura fantástica Donde los mundos se unen.

Reflexiones de un ser mundano: La sabiduría del tiempo

2011-06-08T07:45:00.000+02:00

Imaginad uno de esos momentos de incertidumbre que abudan en nuestras vidas, uno de esos instantes en que nos resulta imprevisible lo que pueda suceder. Puede que haya algo de angustia, desde luego se mastica la tensión. Entonces, alguien dice:

- El tiempo dirá.

Y yo contesto:

- Hay que ver lo listo que es el tiempo, que siempre tiene la última palabra.

Ganador del IV Concurso de Lemas de Dos Hermanas

2011-06-07T15:40:00.002+02:00

El pasado 3 de junio se falló el IV Concurso de Lemas, cuyo objetivo era decidir qué frase representaría el Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas en su sexta edición, que se celebrará los días 1 y 2 de octubre de 2011.

Tras la lectura de los 67 lemas presentados a concurso, los miembros del jurado decidieron conceder el premio al lema

Donde los mundos se unen

cuyo autor resultó ser Mario García De Quirós Montero. Desde aquí, le felicito y espero poder conocerle en la entrega del premio, que consiste en un lote de cinco libros y que se realizará durante la celebración del evento.

Además, los Encuentros de Literatura Fantástica de Dos Hermanas estrenan web. Puedes consultar y seguir la evolución del evento, las novedades del programa y los autores invitados en la página oficial. De momento, queda confirmada la asistencia de Laura Gallego.

También podéis encontrar información en el espacio que dedico al evento en mi web.

Reflexiones de un ser mundano: Historia de un pepino

2011-06-03T06:56:00.000+02:00

Érase una vez un pepino que reposaba tranquilo en una mata de un huerto almeriense. Cuando estaba a pocos días de encontrarse completamente maduro, lo arrancaron de la planta a la que estaba sujeto y lo echaron en un cesto. El pepino estaba confuso, pero ninguno de los otros pepinos amontonados, por debajo y por encima, con él supo aclararle la situación.

No pasó mucho tiempo antes de verse deslizándose por una cinta de goma. Cuando llegó a manos de un ser humano, este lo lavó. Otro lo secó. Y otro lo envolvió con una fina lámina de plástico y lo metió en una caja junto con otros colegas que ya estaban esperándole. Intentó comunicarse con ellos, pero era difícil hacerlo a través de aquella piel artificial que le habían puesto. Además, estaban muy apretados, unos contra otros.

No obstante, el viaje en camión hasta Hamburgo resultó entretenido, porque intentó descifrar todo el tiempo lo que decían los otros y, a su vez, hacerse entender. Al final lo fue consiguiendo. Por otra parte, hacía un poco de frío dentro del camión, pero la temperatura empezó a bajar paulatinamente y el pepino comenzó a sentir unas extrañas cosquillas.

Se rumoreaba que los llevaban a un matadero. Otros pepinos decían que iban de camino del paraíso o de Pepinolandia. Alguno insinuó que se encontrarían con el Gran Pepino.

A punto de rozar el aburrimiento, el caminó se detuvo una vez más, pero en esta ocasión definitivamente, pues abrieron las puertas del compartimento en el que estaban y empezaron a bajar las cajas de pepinos. Unos hombres vaciaban la cámara, ayudados por un enorme artefacto con ruedas que desplazaba las cajas hasta un almacén cercano. Lamentablemente, la caja en la que viajaba nuestro pepino había quedado mal colocada y terminó cayendo al suelo estrepitosamente. Todos los pepinos que le acompañaban se desparramaron con él por el suelo enfangado, creyéndose libres. Pero los operarios los recogieron de los charcos, que no olían muy bien, para devolverlos a la caja.

Inexplicablemente, nuestro pepino volvió a sentir cosquillas en todo el cuerpo. Algo se había colado a través de la envoltura de plástico que le habían ceñido y que se había soltado en la caída.

Se sintió un poco sucio. Pero esa sensación no duró mucho, porque volvieron a ponerlo sobre una cinta deslizante y les dieron un buen baño. Cuando le tocaba a él y a los que le rodeaban, pasó algo extraño. Durante el viaje, le había dado tiempo de aprender algo de alemán gracias a unas hortalizas del terreno que habían cargado en el camión en una de las paradas. Por eso pudo entender lo que gritó alguien en ese idioma justo cuando dejó de llover agua sobre ellos: “¡Te has equivocado! ¡Has abierto el grifo que no era!” Así que el agua volvió a salir unos segundos después, con un agua mucho más limpia.

Al día siguiente, ya sin plásticos ni envoltorios, nuestro pepino lucía su precioso cuerpo verde y brillante en el puesto de un frutero. Tenía tan buen aspecto que no tardaron en interesarse por él. Una señora lo escogió y lo compró. Más tarde, lo partió en rodajas, algo raro y escalofriante para un pepino, y pasó a formar parte de una apetitosa ensalada.

Pero algo no fue como era de esperar. La señora que se lo comió, se puso muy enferma y murió. Y, aunque ya nunca lo supo, porque del pepino no quedó ni rastro, fue acusado de asesinato.

¡Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen! ¿O sí?

Acogida calurosa en la Feria del Libro de Sevilla

2011-05-30T20:51:00.006+02:00

Fue una jornada de mucho calor, un calor húmedo que no incitaba a pasear por la calle. Pero mi ciudad me brindó una de las acogidas más estupendas (más cálidas, valga la redundancia) que he tenido en una firma de ejemplares. Venciendo las inclemencias del tiempo, los bibliófilos caminaban por la Plaza Nueva y se detenían continuamente en la caseta de Librería La Nueva, interesándose por esos libros de portada tan llamativa que les recordaba lecturas de unos cuantos años atrás.

Tú decides la aventura es una colección que logra atraer la atención del público. Tal vez sean las fascinantes portadas, o el contraste con los rótulos del título y la banda amarilla y roja de la serie... Nunca se puede estar seguro, pero es un producto con éxito.

Por mi parte, disfruté de lo lindo conociendo a nuevos amigos, entre ellos a Pepe y Francisco, de Librería La Nueva, y conversando con los transeúntes que se paraban a curiosear o que estaban buscando el libro adecuado para regalárselo a un amigo, un sobrino, un nieto... Afortunadamente, parece que El talismán cósmico y La guarida de los monstruos seguirán en el mercado por mucho tiempo. Así sea.

Volvemos a la Feria del Libro de Sevilla

2011-05-26T15:17:00.001+02:00

Cada nueva edición de la Feria del Libro de Sevilla nos trae nuevos escritores a los que podemos conocer o nos recuerda a otros que ya han pasado por la ciudad anteriormente. Como suele ocurrir en estos eventos, los autores locales también tenemos la oportunidad de participar.

A instancias de Librería La Nueva y Editorial Hidra, este año me podéis encontrar firmando ejemplares de mis libros El talismán cósmico y La guarida de los monstruos en la caseta 38, el sábado 28 de mayo entre las 12:00 y las 13:30. Si pasáis por allí, me encantará saludaros.

Reflexiones de un ser mundano: La contracción del tiempo que vivimos

2011-05-16T20:08:00.004+02:00

El tiempo ya no me cunde. Desde hace unos meses, aunque me organice igual que siempre, es imposible que lleve a cabo lo que me propongo. Los días duran menos, está claro. ¿No os lo creéis? Yo tampoco me lo creía. Pero entonces me puse a contar los segundos y cuando llegué a sesenta, ¡hacía un rato que había terminado el minuto!

Debe de ser algo inherente a la edad. Conforme nos hacemos mayores, el tiempo se contrae, como si fuera el síntoma de una enfermedad crónica que va a peor. A menudo recuerdo lo largos que me parecían los días cuando era niño, todo lo que me daba tiempo a hacer en los veranos de mi adolescencia, en las tardes después de clase en la Universidad... Fue empezar a trabajar y todo cambió. Pero me entusiasmó tanto ese nuevo mundo que no me quise dar cuenta.

Sin embargo, ahora me gustaría poder desarrollar mi vida como lo hacía un año atrás, tan solo eso, y no soy capaz. ¿Qué es lo que falla? ¿Vivo más lentamente y no soy consciente de ello? ¿Cuánto durarán entonces las horas cuando duplique la edad que ahora tengo? ¿En eso consiste envejecer?

Me queda un consuelo. He aprendido que debemos disfrutar del presente, de vivir plenamente el día que tenemos por delante. Y eso es lo que intento. Al menos, aunque el tiempo se me escape de las manos, literalmente, gozaré de él todo lo que pueda.

Reflexiones de un ser mundano: La permanencia de la rutina

2011-05-09T15:23:00.002+02:00

Si entras en mi casa, existe una probabilidad muy alta de que, justo tras cruzar el umbral de la puerta, encuentres al menos un libro a la vista. Seguramente estará sobre el mueble del vestíbulo donde guardamos los zapatos. De esta manera, siempre lo tengo a la mano cuando me marcho.

Es el libro que llevo conmigo para combatir la desidia de las colas, las esperas, todos los tiempos muertos que invaden nuestra existencia. Me gusta pensar cuando paseo y leer cuando estoy parado. Es así como siento que empleo mejor el tiempo que paso solo.

Nunca he soportado aguardar sin hacer nada. Es una situación que me pone muy nervioso y me hace sentir que estoy desperdiciando parte de mi vida. Necesito mantener la mente ocupada, haciendo una de las cosas que más me agrada: leer.

En cambio, el ejercicio de las piernas al caminar, provoca una extraña reactivación de las neuronas y me suele ocurrir que las ideas fluyen con más rapidez que si estuviera quieto. Debe de ser algo común. A menudo veo a otras personas que se mueven de aquí para allá mientras reflexionan o intentan llegar a conclusiones sobre algún asunto.

Por otra parte, esta circunstancia tan corriente, la del libro sobre el mueble de la entrada, forma parte de la rutina y de los hábitos que componen mi vida. Por tanto, no es casual. Es una pizca de orden dentro del desorden. Es, además, lo que demuestra que, aunque no alcance el ritmo de lectura que seguía hace unos años, continúo engullendo un libro tras otro, pues, al cabo de un tiempo, el libro ya no será el mismo: será más grande o más pequeño, de tapa dura o de tapa blanda,
de portada colorida o más bien sobria, de piel o de cartoné... Pero, transcurrido un tiempo, un libro reemplazará a otro en el mismo sitio.

Detalles tan minúsculos como este dan forma a la intimidad de mi ser, esa parte de mí que sobrevive más allá de la compañía que me proporciona mi querida familia,
mis amigos, mis compañeros de trabajo, mis vecinos, la gente con la que coincido en la frutería o con la que me cruzo en un callejón. Y resultan más significativos y estimulantes, más representativos de mi personalidad de lo que podría parecer a primera instancia.

Mientras ese libro permanezca sobre el zapatero, un rasgo distintivo de mi identidad perdurará sin cambios.

Biblioforum: Demanda y creación; ¿qué le pides a un libro?

2011-03-06T11:43:00.006+01:00

De vez en cuando, los escritores decidimos hacer cosas juntos. En Sevilla, no es la primera vez que ocurre. Pero me parece que el entusiamo puesto en esta ocasión ha sido tan importante como para conseguir darle cierta continuidad.

Hace unos meses, los autores Pepe Carrasco (Capitán Nadie), Fran de Paula Pérez (El guerrero elfo) y Juan Antonio Caro Cals (Señores de Godos) tuvieron una idea. Inmediatamente, hicieron todo lo posible para hacerla realidad. Consistía en reunirse una vez al mes, componer una mesa redonda y hablar con todos aquellos que quisieran asistir al encuentro, al que denominaron Biblioforum.

El sábado 5 de marzo se celebró el segundo Biblioforum en el salón de actos del Centro Cívico "Casa de las Sirenas", en la Alameda de Hércules. La audiencia sigue creciendo. Probablemente crecerá más si aumentamos la difusión. Y sinceramente creo que, además del placer que supone reunirte con unos cuantos amigos, lo que se habló allí fue muy interesante.

Con el título Demanda y creación; ¿que le pides a un libro?, los tres escritores antes mencionados y yo estuvimos intercambiando opiniones sobre el proceso de escribir un libro. A veces nos llevamos la razón, pero la mayor parte del tiempo discrepamos, por lo que el abanico de cuestiones planteadas se abrió muchísimo y dio pie a que el público interviniera en cuanto se lo propusimos.

A continuación, recojo algunas de las reflexiones que se hicieron, tal como fueron absorbidas por mí. Es decir, que no son necesariamente citas literales.

Francisco de Paula Pérez y Pepe Carrasco recalcaron la diferencia entre ser un escritor de mapa o de brújula a la hora de ponerse manos a la obra.

Francisco también señaló que lo que debe brillar en una historia es lo ordinario y, de este modo, hacerse extraordinario. Asimismo, afirmó que a menudo nos descubrimos a medida que nos expresamos; por tanto, al escribir damos pasos en nuestro proceso de maduración como personas, como pasa al llevar a cabo otras actividades.

Pepe expuso que, como seres humanos, los escritores necesitamos al lector. Por eso la historia debe ser transferible y no estar plagada de intimidades que solo el escritor podría comprender. El ser humano necesita a la sociedad y el arte necesita la comunicación a los demás. Debe existir la obligación de proyectar la obra a los demás y, para ello, hay que adaptarla, hacer cambios y cesiones, hasta conseguir el producto final. Además, como apuntaron desde el público, hay que perseguir la adecuación de la forma al contenido y preguntarse cómo debe ser contada una historia concreta. Finalmente, Pepe concluyó que quizá lo que diferencia a un escritor de alguien que podría escribir pero no lo hace es la perseverancia.

Por mi cabeza pasaron muchos pensamientos y, de hecho, no tuve tiempo de manifestar algunos de ellos. Por ejemplo, la improvisación puede ser un factor importante en la elaboración del libro (es cuando se confía en lo que dicten la propia historia y en los personajes), pero ciertamente siempre existe en la mente del escritor una sustancia etérea que delimita la estructura general de la obra. Se dijo que podías empezar una novela y no conseguir concluirla, porque no lograbas encontrar esa estructura o el ambiente en el que sentirte cómodo para desarrollarla. Así es. Al escribir, como al leer, puede pasar que no sea el momento adecuado para la historia que se está trabajando y, en consecuencia, se deba abandonar.

Os recomiendo que estéis atentos a la siguiente convocatoria.

Colaboraciones: El amor azul marino, de Manuel Cortés Blanco

2011-02-21T07:38:00.001+01:00

Manuel Cortés es uno de esos numerosos escritores-lectores a los que tuve la suerte de conocer a través del foro ¡¡Ábrete, libro!!. Hemos intercambiado pocas palabras y casi todas ellas debidas a nuestros hijos carnales, no a los hijos de papel, que podrían haber constituido el tema principal entre dos personas que se dedican a escribir. Sin embargo, sé que es un hombre especialmente comprometido con sus principios y con los valores que querría inculcar en este mundo.

Como muchos otros autores, tiene otra profesión: es especialista en medicina preventiva. Además, colabora con la ONG Aldeas Infantiles SOS. Pero, sobre todo, es narrador de cuentos, como ha demostrado en sus obras El amor azul marino, con el que obtuvo el Premio Literario Amares 2005, Cartas para un país sin magia y Mi planeta de chocolate, finalista del II Premio Internacional Vivendia de Relato.

Hoy os traigo uno de sus relatos. Me lo proporcionó hace meses, pero ya sabéis lo poco que puedo dedicarme últimamente a mi rincón virtual. No obstante, nunca olvidé la deuda que contraje con él. De manera, que disfrutad con El amor azul marino, cuento que da título a su primer libro:

Dios hizo el mundo en seis días y el séptimo descansó. En un alarde de imaginación creó las estrellas, las nubes, el hombre, la mujer. Apenas había dormido y, sumido en su cansancio, se acostó sin pintar las cosas.

Paradójicamente había creado el Arco iris, y en él cada uno de los colores. Sin embargo, el resto del mundo se debatía en una gama de grises impropia de un trabajo tan extraordinario.

Aquellos colores decidieron avisar al Señor de tal circunstancia, advirtiendo que el universo sería más bonito si pudieran pintarlo a su albedrío. Pero Él dormía plácidamente y no le quisieron despertar.

Fue entonces cuando al Fucsia, el más original entre ellos, se le ocurrió una idea estupenda:

-¿Por qué no lo pintamos nosotros y sorprendemos a Dios cuando se despierte?

Su iniciativa fue acogida con alegría y todos los colores expandieron sus pinceles: sobre los ríos, las estrellas, los amaneceres. Aunque, sin orden alguno, superpusieron sus tonalidades llenando la galaxia de borrones.

Fue entonces cuando el Fucsia, el más original entre ellos, tuvo una nueva ocurrencia:

-Haremos un sorteo de manera que cada uno de nosotros, conforme vaya saliendo, pintará con su gama aquel objeto que elija.

Pese a las reticencias del Gris, rey de reyes en un país de claroscuros, la idea fue aprobada por mayoría. Así que metieron el nombre de cada color en una saca y dio comienzo el sorteo.

El primero en salir fue el Azul:

-¡Qué suerte la mía! -dijo dando saltos de contento-. Porque yo quería pintar el mar…

Y el Azul pintó el mar.

El segundo fue el Verde:

-¡Qué suerte la mía! -repetiría también con regocijo-. Porque yo quería pintar los campos en primavera…

Y el Verde pintó los campos en primavera.

Tercero, el Amarillo:

-¡Qué suerte la mía! Porque yo quería pintar el sol…

Y el Amarillo pintó el sol.

Y así, uno a uno, fueron saliendo todos los colores para acabar rotulando todas las cosas.

¡Qué bonito ha quedado el mundo! Tan lleno de luces, contrastes, tonalidades. Pero Dios seguía durmiendo.

-¿Qué hacemos?, ¿le despertamos?

-No -dijo el Fucsia, el más original entre ellos-. ¿Por qué no hacemos tiempo y pintamos también los sentimientos? Así su sorpresa será mayor cuando se despierte.

El Gris objetó pues, en su opinión, algo tan banal no merece semejante privilegio. Sin embargo, la propuesta fue aprobada por mayoría.

Decidieron entonces utilizar el mismo sistema que el habido para las cosas. De manera que, tras meter el nombre de cada color en una saca, dio comienzo otro sorteo.
Esta vez, el primero en salir fue el Rojo:

-¡Qué suerte la mía! -exclamó satisfecho-. Porque yo quería pintar la pasión…

Y el Rojo pintó la pasión.

El siguiente fue el Verde.

-¡Qué suerte la mía! Porque yo quería pintar la esperanza…

Y el Verde pintó la esperanza.

En tercer lugar salió el Gris que, ante su enfado, decidió colorear la Indiferencia (por eso las personas indiferentes resultan ser tan grises). Y así, uno a uno, fueron asomando los colores hasta llegar al que cerraba lista.

En esta ocasión, y a diferencia de lo ocurrido en el primer sorteo, el Azul salió en último lugar correspondiéndole el único sentimiento que faltaba por escoger. El más esquivo, el más complejo, el menos maleable: el Amor.

Cuando el Creador despertó de su letargo quedó admirado con lo que contemplaba. Su obra era un panel de contrastes que desbordaba belleza por todas sus aristas. Tal vez Él habría teñido el cielo de Naranjas o la amistad con tintes Violetas, pero quiso respetar lo que en su reposo le había regalado el Arco iris. Tan sólo pidió a sus colores que siempre, en cada momento, fueran coherentes con la elección que hubiesen realizado.

Por eso el Amor y el Mar son tan similares; porque ambos fueron elegidos por un color que nunca se olvidó de aquella petición: el Azul. Ambos son fuentes de vida y, pese a ello, capaces de matar. Sucumben al hechizo de la luna, dan coartada a los amantes, inspiran a los poetas que pretenden describirlos, a los pintores que tratamos de plasmarlo.

Y por ello, cuando un mar o un amor nace, constituye para todos un motivo de alegría.

Manuel Cortés Blanco

La pequeña de la casa ya tiene 3 años

2011-02-12T16:33:00.002+01:00

En cuanto nos despertamos el martes, le di a mi mujer su regalo de cumpleaños. Eran unos pendientes. Como casi todos los días, Irene ya estaba levantada. Cuando vio los nuevos pendientes de mamá gritó:

- ¡Quero uno! ¡Es mi cumpeaño!

Era cierto que su cumpleaños, dos días antes, se había celebrado durante todo el fin de semana, a modo de fiesta interminable: el viernes en la guardería con sus compañeros y monitoras, el sábado en casa con la familia y, finalmente, el domingo con sus primos y amiguitos en un McDonald's. Disfrutó tantísimo que terminó agotada de la emoción. Pero quería seguir con la fiesta toda la semana.

- ¡Oooooh! -exclamó con pesar cuando me vio recoger, unos días más tarde, la guirnalda con que había decorado la lámpara del salón-. ¡Quero fiesta!

Y con tanta fiesta, fiesta, fiesta, nos hemos terminado acordando de Pocholo.

Irene ya tiene tres años. Aún recuerdo cuando era muy pequeñita y la cogíamos en nuestros brazos como una ligera muñequita. Pero nuestra vida a su lado ha sido tan intensa que no puedo decir "parece que fue ayer". Tengo la suerte de poderle dedicar mucho tiempo y ver cada día cómo crece y aprende. Ya no es un bebé. Es una señorita.

Vero, su cuidadora en la guardería nos ha contado más de una vez que le encanta pintar y lo hace muy bien, que disfruta haciendo las fichas con los ejercicios y completa las tareas con mucho esmero, que hace muchas migas con las más mayorcitas de su clase, que le encantan los más pequeños y se porta muy bien con los más bajitos y tímidos, los coge de la mano, los pasea. Siempre ayuda y protege a los más débiles. Se parece mucho a su madre.

También le gusta sentirse protagonista. Cuando celebra algo, le encanta encargarse personalmente de repartir los pastelitos y las chucherías a los demás. Y a menudo toma el papel de la señorita para imponer orden, aunque ella sea la primera que se pone de pie cuando no debe.

Además, es analítica, responsable, cuidadosa y hábil. Cualidades no le faltan. Defectos tampoco, claro. Pero es una niña genial. La mejor hija que podíamos tener. Ojalá tenga siempre este carácter tan cariñoso y dócil. Es tan feliz con todo lo que le sucede. Y le fascina viajar. Ha estado en Londres y se lo pasó en grande en la juguetería Hamley's, ha jugado con la nieve en Sierra Nevada, ha visto los ciervos en Cazorla...

No hace mucho estaba en casa con Manoli, la chica que la lleva a la guardería por la mañana y cuidó de ella antes de que empezara este curso. Mientras Manoli limpiaba el cuarto de baño, Irene la ayudaba. Entonces le dijo:

-Ay, estoy cansá. ¡Qué limpito va a quedar! Pero vamos a descansar, ¿no?

-Sí, y así te terminas el desayuno -replicó Manoli muerta de risa.

-¿En la cama grande? -es decir, la cama de matrimonio, que tanto le gusta.

-No, no hace falta. En el sofá.

-Vale. ¿Ponemos los "bujitos"?

-Eso.

Al cabo de un rato, después de descansar un poco, Manoli le instó a seguir con la faena:

-Ya, ¿no?

-La cocina y ya está, ¿eh?

Irene dio dos fregonazos con su fregona de juguete y volvió a decir:

-Estoy cansá.

Y se fue al salon a seguir viendo sus dibujitos y a pintar en su mesita.

Hasta siempre, La Araña

2011-02-01T15:16:00.004+01:00

Lamentablemente, a veces es necesario dar malas noticias. Y, en los tiempos que corren, con tantas clausuras de empresas y negocios que se suceden aumentando la lista de pérdidas, una noticia como esta no extraña. Pero, desde luego, sí que duele y pesa en el corazón de los aficionados a la literatura.

Ayer visité por última vez la Librería La Araña, en Sevilla. Era su último día, antes de cerrar definitivamente. En el escaparate, Inés Martín, la dueña, que ha tratado de forma tan especial tanto a los libros que ha vendido como a los lectores que iban a comprarlos, había escrito un mensaje en el que agradecía el haber contado con su público durante los 4 años de vida de la librería. Me sentí aludido, pero no satisfecho; ojalá hubiera tenido ocasión de acudir más veces, de sumarme al motor para evitar este desenlace.

Inés estaba recogiendo las últimas cajas, así que, como era de esperar, al entrar ya no encontré ese rincón tan acogedor que habitualmente nos recibía y que guardaré siempre en la memoria. Cuántos buenos recuerdos me trae. Qué bonitas experiencias con los amigos, tanto allí, durante charlas y presentaciones entre esas cuatro paredes, como en los eventos en que hemos participado juntos, en ferias del libro y encuentros literarios.

Al margen de lo que ha significado para mí la relación con La Araña, como lector y escritor, queda la conclusión objetiva que nos atormenta a todos: qué lástima que se sigan perdiendo sitios como este, en que la literatura (y, de hecho, el arte en general) se mima y se trata con tanta delicadeza.

La Araña ha dejado huella. Y uno piensa que debería tener algún tipo de continuidad. Pero es una etapa que ha pasado, en la vida de Inés y en la vida de los que coincidimos con ella. Hasta siempre, La Araña.

El escritorio: Más fuertes e inteligentes

2011-01-24T07:51:00.004+01:00

Antaño eran un ejército de lanzas casi infinito. Ahora, unos enhiestos y otros encorvados, cada vez escasean más. Parecen estar reflexionando toda su vida, mientras se enfrentan a parásitos y dan cobijo a los débiles. En el vecindario, la mayoría tienen la piel cubierta de cicatrices redondas, como si les hubieran cortado una y otra vez los brazos; nosotros no podríamos soportar ninguna de esas heridas en nuestros frágiles cuerpos.

Pero brotan donde menos podemos esperar, en las condiciones más adversas. Sobreviven a toda desgracia y, tarde o temprano, resurgen. Sin duda, son más fuertes e inteligentes que nosotros. Pero la ambición supera nuestra admiración por los árboles.

Reflexiones de un ególatra: La noticia del día

2011-01-13T07:42:00.003+01:00

Cuando he escuchado el titular esta mañana, oculto entre las noticias de índole económica, me ha resultado tan sorprendente que, al principio, no conseguía entender su significado. Quizá porque, en este caso, el redactor ha querido conceder al hecho que se denuncia demasiada elegancia:

"Los hosteleros se quejan de que, con la nueva Ley Antitabaco, se ha multiplicado el número de clientes que se marchan sin pagar".

¿Este es el pueblo que queremos ser? ¿Así es como nos comportamos en este país? ¿Lo único que nos impulsa es la picardía y la falta de principios?

Historias para no bajar al sótano

2011-01-03T20:17:00.005+01:00

Cuando hoy he entrado en el ascensor del bloque donde vivo, he encontrado este mensaje pegado en el espejo que adorna el panel del fondo.

¿Qué misterio encierra esta advertencia? ¿Qué nos aguarda en el sótano -1?

Inmediatamente, pensé en las películas de terror, en las que los personajes que responden a las señales guiados por su curiosidad terminan... muertos. Así que, de momento, no se me ha ocurrido bajar al sótano -1. Afortunadamente, aparco mi coche en otra planta.

La biblioteca: Recuento de libros leídos en 2010

2011-01-02T08:24:00.045+01:00

Además de presentar la relación de libros que he leído durante el año 2010, los he clasificado para dar mi impresión general de los mismos. Para ello utilizo la siguiente notación:

Muy recomendable, imprescindible = *****
Excelente, recomendable = ****
Me ha gustado = ***
Me quedé como estaba = **
No me ha gustado nada = *

ENERO
1 ) La sombra del Faraón, de Santiago Morata ****
2 ) Forastero en cuerpo extraño, de Fermín Moreno *
3 ) Guía del autoestopista galáctico, de Douglas Adams **

FEBRERO
4 ) Los hijos del capitán Grant, de Jules Verne **
5 ) Crónicas marcianas, de Ray Bradbury ****
6 ) La ciudad, de Mario Levrero ****
7 ) Casas y calles de Sevilla, de varios autores ***
8 ) Lazos de sangre, de Pamela Freeman *
9 ) París, de Mario Levrero **

MARZO
10 ) El lugar, de Mario Levrero *****
11 ) Los vientos del olvido, de Ángel Torres Quesada ***
12 ) El niño que quería ser Tintín, de Santiago García-Clairac ***
13 ) El libro de los conejitos suicidas, de Andy Riley ***
14 ) Amphigorey de nuevo, de Edward Gorey ***
15 ) Hijos de Heracles, de Teo Palacios ****

ABRIL
16 ) La amenaza de Andrómeda, de Michael Crichton *****
17 ) Los ojos del lobo, de Care Santos ***
18 ) La proporción aúrea, de Fernando Corbalán ***

MAYO
19 ) En busca de Klingsor, de Jorge Volpi ****
20 ) Indiana Jones y el templo maldito, de James Kahn ***
21 ) ¡Superhéroe por sorpresa, de José María Carrasco ***
22 ) Ayer vendrá, de Luis Rosales ***
23 ) La fiesta de Orfeo, de Javier Márquez ****
24 ) El arca de Noé y el Diluvio Universal, de Claudio Soler y Mónica Quirón **

JUNIO
25 ) Atlántida, de Javier Negrete ***
26 ) El cebo, de José Carlos Somoza ***
27 ) Las congregadas del vaso, de Miguel Ángel León Asuero ***

JULIO
28 ) El elefante de marfil, de Nerea Riesco ***
29 ) Sevilla en la historia y la leyenda, de Rafael Raya ***
30 ) El diablo de los números, de Hans Magnus Enzensberger ***

AGOSTO
31 ) El misterio de la isla de Tökland, de Joan Manuel Gisbert ****
32 ) El tío Petros y la Conjetura de Goldbach, de Apóstolos Doxiadis ****
33 ) El príncipe destronado, de Miguel Delibes ***

SEPTIEMBRE
34 ) No te supe perder, de Salvador Navarro **
35 ) El mapa del tiempo, de Félix J. Palma ****

OCTUBRE
36 ) De profundis, de Oscar Wilde ***
37 ) Fabricantes de sueños 2007, de varios autores **
38 ) Visiones 2008, de varios autores ***
39 ) Y punto (¡¡Ábrete, libro!!), de varios autores ***

NOVIEMBRE
40 ) Por quién doblan las campanas, de Ernest Hemingway ***
41 ) London then and now, de Diane Burstein ****
42 ) La defensa, de Graham Greene ***
43 ) Cazador de libros, de Neyland Bayon **

DICIEMBRE
44 ) El guerrero elfo, de F.P. Pérez de la Parte ***
45 ) Beowulf, anónimo ***
46 ) El jardín de Hipatia, de Olalla García ****
47 ) New York then and now, de Marcia Reiss ****

Feliz Navidad

2010-12-24T08:12:00.006+01:00

Irene os dice: Pasadlo bien, leed un poquito y disfrutad de la compañía de vuestros seres queridos esta noche sin atragantaros con la comida.

El guerrero elfo, de Francisco P. Pérez de la Parte

2010-11-27T08:36:00.008+01:00

Ayer, Francisco de Paula fue a Jaén a recoger el Premio CajaGranada de Narrativa Juvenil 2010 que le concedieron no hace mucho. La novela, titulada El guerrero elfo, ya está en las librerías. Estoy convencido de que es una gran historia, pero no quiero emitir aún ningún criterio por dos motivos:

- La he empezado a leer y me gustaría acabarla antes de hablar de ella.

- Voy a presentar al autor y su obra el próximo viernes 10 de diciembre en Casa del Libro de Sevilla (C/Velázquez, 8), a las 19:30.

Estoy seguro de que esa tarde disfrutaremos mucho. Os invito a sumaros a la celebración, conozcáis o no a Fran. Este joven escritor va a brillar mucho en el mundo de los libros, ya lo veréis.

Personalmente, me hace una gran ilusión que haya contado conmigo para presentarle, ya que le he visto nacer como escritor profesional. Tal como recordamos ayer, mientras hablábamos por teléfono, Fran y yo nos conocimos hace unos tres años por una coincidencia relacionada con nuestro trabajo y con amigos comunes. Recuerdo que asistió a la presentación en Sevilla de la reedición de Ladrones de Atlántida y luego nos vimos en sucesivas Ferias del Libro y varios Encuentros de Literatura Fantástica de Dos Hermanas. Su empeño y su esfuerzo le han permitido alcanzar uno de los sueños de cualquier escritor: ganar un premio literario importante. Ahora depende de los lectores, pero su prometedora carrera acaba de empezar.

Como dice otro amigo mío, muchos libros, Fran.

Reflexiones de un ególatra: Prejuicios con riesgo

2010-10-22T07:19:00.002+02:00

En mi última reflexión hablaba de prejuicios y de que todos los tenemos. En efecto, los tienen incluso aquellos que, por su delicado oficio, deberían mantenerse siempre incólumes, objetivos y fríos. Me refiero concretamente a los profesionales sanitarios en general. Por supuesto, abundan quienes se entregan a su carrera con vocación y sentimiento, marcando claramente la línea entre el deber y la proximidad al paciente, para no ser demasiado vulnerables frente al dolor ajeno, pero sin dejar de dar la atención solidaria y afectuosa a quien la necesita. Pero, a menudo, cuando acudimos a la consulta de un médico -al menos, a mí me ha ocurrido con frecuencia-, lo que encontramos al otro lado del escritorio es una persona con prejuicios, muchos más que nosotros mismos.

Nosotros, los pacientes, entramos en su despacho un poco atolondrados. Para empezar, el color blanco de las sábanas de la camilla, de las cortinas, de la bata, de algún que otro mueble, es tan simbólico e intenso que nos abruma, nos intimida y nos prepara psicológicamente para el enfrentamiento con el profesional con la guardia baja. Vamos al médico casi siempre con el respecto ancestral de quien recurre al curandero de la tribu, el único que puede rescatarnos de nuestra enfermedad y liberarnos del mal. Y así es. Suelen tener las herramientas para conseguirlo. Aunque no olvidemos que el propio enfermo tiene mucho que decir.

Pero, mientras que el hecho de visitar al médico y tener confianza ciega en él para el paciente es un acto de fe, hasta el extremo de admitir que nos conoce mejor que nosotros mismos, aunque sea la primera vez que nos ve, para el médico es obvio que siempre exageramos (somos aprensivos), no contamos la realidad tal como es (no sabemos expresar nuestro malestar), no sabemos exactamente lo que nos pasa (no conocemos las reacciones de nuestro organismo) o bien no tenemos experiencia (somos neófitos en la materia, es decir, novatos).

Este exceso de seguridad delata el riesgo que existe de que las cosas se tuerzan y la decisión adoptada para resolver el caso no resulte eficaz. Como todo el mundo, los médicos se equivocan. Desgraciadamente, creo que con demasiada frecuencia. Afortunadamente, no les ocurre lo mismo a los pilotos de avión, a los controladores aéreos, a los gruístas, a los conductores de transportes pesados... aunque no dudéis que también cometen errores mientras desempeñan su trabajo.

En el caso del personal sanitario, puedo explicar esta situación con varios ejemplos personales. Tengo la suerte, hasta el momento, de gozar de una salud aceptable. Nunca he pasado por un quirófano, las enfermedades por las que he pasado no han durado más de lo usual en otras personas, apenas sufro dolores de cabeza o musculares y tampoco me quejo mucho de las molestias que pueda sentir. Tal vez por eso, voy poco al médico y, cuando algo me está haciendo daño de verdad, no dudo en pedir cita o correr a la puerta de Urgencias de mi hospital.

1) Una vez, fui cojeando hasta el médico de Urgencias del Centro de Salud porque me habían pisado esa tarde jugando al fútbol y me dolía terriblemente el dedo gordo del pie derecho. El médico de guardia me instó a quitarme el calzado (no me lo pidió, lo exigió con desgana), le echó un vistazo rápido al pie y me dijo que en dos o tres días se me caería la uña, que era algo normal. Le quitó importancia y me trató como si fuera un quejica. Pero el dolor era tan intenso que no me quedé convencido en absoluto y, de inmediato, me dirigí a las Urgencias del hospital más cercano. Allí notaron enseguida que tenía una infección en el dedo y tuvieron que perforarme la uña para que expulsara el pus. Curado en menos de media hora. Según el primer médico, ¿tenía que esperar a que se me pudriera el dedo para que se me cayera junto con la uña?

2) Hace unos dos años, mi mujer visitaba al pediatra del Centro de Salud que nos correspondía entonces prácticamente todas las semanas, porque nuestra hija pilló un catarro al terminar el verano y no lo soltaba. Además, apenas ganaba peso y cada vez estaba más delgada. Para nosotros era palpable que no estaba evolucionando bien. El pediatra que la atendía le quitaba importancia y lo consideraba dentro de la normalidad, pese a que la niña cada vez estaba más baja en percentiles. Recetaba los remedios comunes para el resfriado y ya está. La niña se debilitaba por semanas y cuando no era un constipado, sufría una gastroenteritis. La última vez que visitamos a ese pediatra, su actitud volvió a ser la misma, aunque la gravedad de la niña ya era notable. Una semana después, en lugar de volver a su consulta, mi mujer corrió a Urgencias del hospital que nos correspondía y justo después de que decidieran ingresarla (más por la angustia de mi mujer que por el estado de la niña), Irene se desmayó. Hubo quien pensó que había fallecido. No tardó en recobrarse del desvanecimiento, pero gracias a esta fatalidad todo el equipo de pediatría le prestó especial atención durante la semana que permaneció en el hospital, hasta que empezó a recuperarse. Aunque solo pasó una semana allí, no se le dio el alta definitiva hasta cuatro meses después. Como consecuencia de este episodio, aparte de que se diagnosticó el verdadero problema de la niña, pudimos cambiar de pediatra. ¿Habríamos perdido a nuestra hija de seguir los consejos del pediatra que la atendía habitualmente?

3) Hace dos años pedí cita a mi médico porque tenía la garganta muy inflamada, no dejaba de toser y me dolía constantemente a pesar de los analgésicos y antiinflamatorios. Además, Irene había pasado una faringitis bacteriana y pensé que posiblemente me había contagiado. Así lo expliqué al doctor, pero este, desde el primer momento, decidió que lo mío era una faringitis crónica vírica. Volvió a insistir en ello tres meses después, cuando volví con los mismos síntomas. Aunque mejoré durante un tiempo, la afección regresó e incluso me puse peor. Mi calidad de vida dejaba mucho que desear. Así que pedí cita a otro médico. Le conté mi historia y se tomó mi caso en serio. Aparte de pedir que me hicieran unas pruebas, optó por recetarme antibióticos. Y me curé al cabo de una semana, permanentemente. Conclusión: Tenía una infección bacteriana en la garganta desde hacía año y medio.

Los prejuicios pueden pagarse caros. Por favor, seamos todos razonables y humildes.

Reflexiones de un ególatra: Falsos héroes y prejuicios

2010-10-15T07:33:00.004+02:00

Hay un tal señor Neira cuyo rostro vemos a menudo en la televisión. Se hizo famoso al entrometerse hace unos años en los conflictos de una pareja, defendiendo a una mujer de la violencia de un hombre, y recibir una paliza por ello. Parece que la celebridad no le ha gustado o no le ha sentado bien. Lo cierto es que, según los medios de comunicación (y matizo esto último, pues la versión de los hechos que tenemos siempre es la relatada por los medios), Neira guarda rasgos en su personalidad que resultan incluso desagradables. No hace mucho volvió a saberse de él por conducir con una tasa de alcohol en sangre no permitida. Hoy nos anuncian que ha ingresado tras sufrir un derrame cerebral, dos días después de la muerte de su agresor. La prensa se ocupa y preocupa en demostrar que es una persona normal y corriente.

Naturalmente, no es un héroe. Es una persona como cualquiera de nosotros, con sus virtudes y sus defectos. Puede que con más defectos que virtudes. Pero lo cierto es que un día tuvo el coraje y la arrogancia de lanzarse sin dudarlo al rescate de alguien que parecía indefensa y maltratada. Lamentablemente, para el señor Neira ha resultado contraproducente manifestarse en público, con reflexiones poco acertadas que le han hecho aparecer como un hombre lleno de prejuicios. Tal vez por eso no se prodiga y limita sus intervenciones ante las cámaras y los micrófonos.

No obstante, prejuicios tenemos todos. Pero seguiré reflexionando y hablando sobre ello otro día. Mientras tanto, espero que nuestro aludido se recupere bien y pronto.

Colaboraciones: El placer del lector, de Salvador Navarro

2010-10-11T07:50:00.003+02:00

Este fin de semana, mientras se celebraba la XXVIII edición de la HispaCON en Burjassot (Valencia), el escritor Salvador Navarro, con el que he coincidido en varias ocasiones los últimos meses, respondió al correo que le había enviado y me envió el texto que reproduzco más abajo para publicarlo en esta sección de mi blog.

Parece increíble que, con lo poco que se prodigan algunas profesiones, dos escritores sevillanos se conocieran en otra ciudad. Eso es lo que nos pasó a Salvador y a mí, que nos encontramos sentados en la misma mesa en la Feria del Libro de Málaga de hace dos años, firmando ejemplares de nuestras obras. A pesar de la relación que ambos guardamos con el foro ¡¡Ábrete, libro!!, fue así como entramos en contacto.

Más recientemente, asistí a la concurrida presentación de su nueva novela en el salón de actos del Club Antares. Coincidencias de la vida, una de sus mejores amigas, que le ayudaba a presentar el libro, titulado No te supe perder, había estudiado Matemáticas por la misma época que yo. De manera que esa famosa regla de que existe un número mínimo de personas conocidas entre dos completos desconocidos volvía a cumplirse.

Por último, nos reencontramos en las III Jornadas Literarias ¡¡Ábrete, libro!!, en Madrid. Allí volvió a confirmar que consideraba No te supe perder como su mejor novela hasta el momento. Ciertamente, no debió de quedar finalista del XIX Premio Internacional de Novela Luis Berenguer por casualidad. Su novela, de cariz realista, narra una historia en torno a varias personas que desarrollan su vida en Sevilla. El sometimiento de unos y la agresividad de otros dibuja nuestro mundo con más proximidad de la que cabría esperar.

Para que le conozcáis un poquito y os animéis a leerle más, os dejo con su reflexión sobre El placer de leer:

De una editorial de un periódico nacional anoté hace algún tiempo que leer te hace más libre, más feliz y más divertido. Una idea se puede expresar de mil maneras, pero me quedé con la frase por rotunda.

Cada cual a su manera interpreta el mundo, su vida, la de los demás, el sentido profundo de las cosas; cada persona tiene sus trucos para ser feliz, da valor a cosas diferentes que el vecino, que el hermano o que el desconocido con quien, tal vez, se cruzará alguna vez por una calle de una ciudad pocas veces visitada.

Cuando nacemos, obligatoriamente nos vemos imbuidos en una atmósfera determinada, una familia que te ofrece el cariño que sabe, que puede o que quiere o no quiere demostrarte, y que te influye en tu actitud ante la vida. Te ingresan en un colegio que tú no eliges para recibir una educación que siempre estará sesgada y, poco a poco, vas despegándote a partir de los amigos, seres con quienes te sientes más cómodo, que tú crees elegir, para ir integrándote en una ciudad que siempre tendrá un perfil determinado, un clima, unos olores, frustraciones y vanidades.

Yo nací en Sevilla, en una familia de clase media, estudié en un colegio de curas y viví una infancia feliz.

Mis hermanos se ríen de ese período en mí, cuando siendo un enano no me separaba del periódico, de los libros de Los Cinco, de los cómics de Mortadelo y Filemón. ¡El repelente niño Vicente…! Más tarde enganchado a Delibes o al Trafalgar de Pérez Galdós, el Cid, la Regenta, el Quijote, el Lazarillo de Tormes, la Celestina, todos libros obligatorios en edad escolar.

Necesariamente el colegio me ofrecía una visión parcial, muy limitada de la realidad. Dios por todos lados, Sevilla como la ciudad más bonita del mundo, un ambiente de derechas y unas verdades indiscutibles.

Pero yo leía.

El húngaro Lajos Zilahy me habló de la amistad, "Por vez primera experimenté cuán dulce es confiar a otro todo cuanto nos oprime el corazón: parece que con ello entra en nosotros una corriente de aire fresco y un rayo de sol"; Julia O’Faolain me comentó que "cuando la religión te falla, la ética funciona bastante bien"; con Dostoievski viajé a los grandes paisajes despoblados de la Gran Rusia para conocer los extremos de la avaricia en el hombre, con Flaubert visité los páramos arbolados al sur de París donde se vivían historias de amor, de engaños inmisericordes, que no podía imaginar; Isabel Allende me insinuaba "que la memoria es frágil y el transcurso de una vida es muy breve y sucede todo tan deprisa que no alcanzamos a ver la relación entre los acontecimientos, no podemos medir la consecuencia de los actos, creemos en la ficción del tiempo, en el presente, el pasado y el futuro, pero puede ser también que todo ocurra simultáneamente...", mientras Carmen Martín Gaite la apoyaba, "¡quién volviera a ese tiempo de instante detenido!". Desde la cama de mi habitación reflexioné sobre teorías dispersas acerca del sexo, "Al sexo va un cuerpo sin cabeza, ni corazón, ni alma. Quien diga lo contrario no sabe qué es el sexo..." afirmaba contundente Antonio Gala, pero Almudena Grandes me confundía, "la maldición es el sexo… no existe otra cosa, nunca ha existido y nunca existirá".

Mi madre murió de cáncer y José Luis Sampedro supo explicarme ese dolor del enfermo terminal; y por esa época de juventud descorazonadora de sangre hirviente me enamoré con tanta fuerza que supe agarrarme a Benedetti, "En el amor no hay posturas ridículas ni cursis ni obscenas. En el no amor todo es ridículo y cursi y obsceno", pero aprendiendo lecciones de Herman Hesse: "El amor y el gozo y esa cosa misteriosa que llamamos 'felicidad' no está aquí ni allá, está solamente dentro de nosotros mismos". Milán Kundera era más ácido conmigo, él me susurraba que "nunca seremos capaces de establecer con seguridad en qué medida nuestras relaciones con los demás son producto de nuestros sentimientos, de nuestro amor, de nuestro desamor, bondad o maldad, y hasta qué punto son el resultado de la relación de fuerzas existentes entre ellos y nosotros". A veces llegué a confundir el amor con la amistad y Marguerite Yourcenar me lanzó un guiño, "la amistad es, ante todo, certidumbre, y eso es lo que la distingue del amor". ¿Quién me explicaba entonces mi infelicidad de universitario perdido en las decisiones por tomar y la vida por vivir? Patricia Highsmith se lo planteaba conmigo, "¿era posible ser feliz lógicamente? ¿Podía hablarse de lógica y felicidad al mismo tiempo?". Siempre estaba Hesse para contestarnos con gallardía, "...el hombre no debe perseguir grandezas o felicidad, heroísmo o una dulce paz, no debe desear otra cosa sino su limpieza de alma, una mente despierta, un bravo corazón y una fiel y comprensible paciencia que lo ayuden a resistir la felicidad junto con el sufrimiento, la conmoción tanto como el silencio" o de nuevo Kundera, "el tiempo humano no da vueltas en redondo sino que sigue una trayectoria recta. Ese es el motivo por el cual el hombre no puede ser feliz, porque la felicidad es el deseo de repetir. Sí, la felicidad es el deseo de repetir".

El placer del arte en sí, lo atrapó tan bien Muñoz Molina, "El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo" que no sabría definirlo mejor.

Sándor Marai, en cambio, sacó a relucir mis miedos, "en la vida de toda persona llega un momento en que se queda sola y nadie puede ayudarla".

Con García Márquez hice viajes en que el calor húmedo era asfixiante, pasé un frío tremendo con Thomas Mann en los Alpes suizos, me trasladé miles de años atrás con Waltari para dormir algunas noches en la ciudad de los muertos añorando a Nefer Nefer Nefer, me aventuré por sueños de mundos inexistentes con Rosa Montero. He abrazado una Sudáfrica dura con Coetzee, la Italia medieval con Ítalo Calvino, el Nueva York burgués con Irving, el México adulador y culto con Bolaños. Adoro el Madrid de Millás, la Barcelona de Mendoza, la Sevilla de Cernuda... Amo la Francia de Maupassant, la Alemania de Goethe, la desazonadora Inglaterra de Doris Lessing.

He viajado por todo el mundo y todas las épocas, he conocido hombres moribundos, amores tremendos incapaces de mantenerse en pie, he vivido toda clase de perversiones sexuales, he asesinado y me han aporreado, maltratado, vejado. Me han querido mujeres y hombres, he crecido en Indochina y me he recorrido los Estados Unidos en coche. Sé del dolor de la guerra sin sentido y de la fuerza del poder, me han exasperado vampiros, crápulas y maleantes. Sé lo que es un futuro si la sociedad se envilece, sé como los japoneses padecieron la bomba atómica, he luchado en los dos bandos de la Guerra Civil española. Fui anarquista, fui un facha. He sido heterosexual, homosexual, he tenido sida y ha ayudado a sanar gente.

Sé que la vida es grandiosa, como dice mi querido Auster "es el azar quien gobierna el mundo. Lo aleatorio nos acecha todos los días de nuestra vida".

Sé que hay ciudades más grandes y más hermosas que Sevilla, paisajes impresionantes, gente sabia y buena que nunca llegaré a cruzarme. Soy tolerante porque lo he vivido casi todo y porque estoy dispuesto a seguir sumergiéndome cada rato que pueda al otro lado de los libros, allí donde encuentro las no-respuestas a verdades universales vertidas por gente sabia que un día cogió una pluma y me quiso contar, a mí, lo impresionante que es la existencia humana.

Salvador Navarro

Pasó el V Encuentro de Literatura Fantástica

2010-10-05T19:21:00.017+02:00

Tanto tiempo esperándolo y ya quedó como recuerdo del pasado. Pero es cierto que disfrutamos de cada momento.

Aunque el viernes hubo algunas actividades fuera de programa que ya despertaron el interés de muchos, comenzamos el sábado con la inauguración oficial a cargo de Mª Carmen Gómez, la directora de la Biblioteca Pública de Dos Hermanas, y sonriendo a costa del singular discurso de Jerónimo Tristante, que llevaba como título el lema del V Encuentro, La realidad está en crisis.

Después debatimos, especialmente con los escritores (Olalla García, Teo Palacios, y Pepe Carrasco, entre otros; Santiago García-Clairac lo hizo desde el público) y los editores, Teresa Petit de Montena y David González de Berenice, en las mesas redondas Artes y oficios en torno al libro fantástico y ¡El papel ha muerto, vivan los bits!

Tuvimos ocasión de dialogar durante el almuerzo en el Palacio de Alpériz y de reanudar las conversaciones que dejamos interrumpidas un año o dos antes con amigos como Javier Negrete, Alfonso Merelo, Juan Ramón Biedma y Santiago García-Clairac.

También asistimos a la presentación de libros, como 10 billetes para el fin del mundo, y El humo en la botella de J. R. Biedma o la colección Tú decides la aventura, que promocionamos Pepe Carrasco y yo.

El domingo intentamos dilucidar otro cariz de las crisis literarias con la conferencia impartida, de forma muy personal y basada en su propia experiencia, por el escritor Joaquín Londáiz.

Mi papel de presentador me permitió, por proximidad, analizar cada una de las ideas que iba describiendo el conferenciante mientras hablaba y constituir el Decálogo Personal de Joaquín Londáiz para saber ¿Cómo escribir sin entrar en crisis? Dicho decálogo constaría de los siguientes mandamientos:

1) Leer mucho.
2) Tener en mente siempre a los lectores.
3) Mantener activos varios hilos argumentales para desarrollarlos.
4) Elaborar personajes con identidad propia.
5) Preparar un esquema argumental que permita desarrollar tramas paralelas y en cascada.
6) Descubrir con los personajes su propia aventura y su destino.
7) Tener disciplina y método.
8) Participar en la promoción de la obra para motivarse con el contacto con los lectores.
9) Mantener contacto con los lectores y responder a sus mensajes en internet, en las redes sociales y por correo electrónico.
10) Aportar ilusión.

Con la última actividad, la mesa redonda titulada La Atlántida: Mundos en crisis y compuesta por Javier Negrete, Juan Manuel Cortés, Joaquín Londáiz, Alfonso Merelo (como moderador) y yo mismo, conseguimos despertar de nuevo la discusión, ya que mezclaba la literatura con la historia, la ficción con la realidad. Cada uno de los ponentes defendió concienzudamente su hipótesis y el profesor Cortés aportó los matices más solemnes y eruditos con magistral acierto.

"¿Sabían los griegos de lo que hablaban?", se preguntó, aludiendo a las obras clásicas en las que nos intentaban contar la realidad que les rodeaba. Y la respuesta fue: "No completamente". Aunque intentaban ser precisos, no podían indagar sobre el terreno. Para empezar, ni siquiera tenían mapas y su visión de la geografía se basaba en mapas de itinerarios y caminos, sin forma concreta. Conforme se descubría el mundo, se iluminaba con el foco del conocimiento y se perdía la penumbra de la fantasía. El mito de la Atlántida tal vez se originó en el mundo maravilloso del que hablaban los comerciantes, que dejó de serlo cuando más tarde fue explorado por los romanos. El profesor Cortés dictó que "la literatura fantástica es también un modo de conocimiento que utiliza mundos ficticios para comprender mejor el mundo real".

Por último, los miembros del comité organizador clausuramos el V Encuentro, haciendo un resumen de su desarrollo, agradeciendo la participación y la colaboración de toda la concurrencia, y poniendo deberes para la siguiente edición.

Durante el fin de semana, el ambiente fue el adecuado y los moderadores hicieron muy bien su trabajo, manteniendo el equilibrio entre los ponentes y el público. La impresión general parece haber sido muy positiva, aunque ahora habrá que analizar todo, en particular aquellos aspectos que sabemos que se pueden mejorar y lo que se pueda extraer de los cuestionarios que entregaron los asistentes, para comprobar si el balance ha sido tan positivo como pensamos.

Otras referencias:
Dos Hermanas y la excelencia, de Alfonso Merelo
Fotos de Jerónimo Ferrández
Cobertura fotográfica del V Encuentro, en el blog de la Biblioteca Pública de Dos Hermanas
Galería fotográfica del V Encuentro, de Estudio Mira

Nota: Algunas de las fotos que se han utilizado forman parte de la galería de Estudio Mira y todos los derechos sobre las mismas les pertenecen.

Mañana, no olvides venir a divertirte con la literatura

2010-10-01T07:00:00.003+02:00

Ya está aquí la quinta edición. El programa oficial comienza mañana en el Centro Cultural La Almona de Dos Hermanas, pero esta misma tarde ya se han organizado algunas actividades en la Biblioteca Pública.

Este fin de semana nos lo vamos a pasar bien con Jerónimo Tristante, Joaquín Londáiz, Javier Negrete, Olalla García, Pepe Carrasco, Juan Ramón Biedma y muchos más. ¡Te esperamos!

Más correrías literarias en Madrid

2010-09-30T07:56:00.008+02:00

La presentación del viernes sirvió de aperitivo para las III Jornadas Literarias que organizaba el foro de internet ¡¡Ábrete, libro!! y que se celebraron el sábado 25 y el domingo 26 de septiembre en La Casa Encendida. Ese fin de semana me reencontré con muchos amigos y conocí a otros nuevos. Pude charlar con viejos conocidos del gremio como Jerónimo Tristante, Santiago Morata, Olalla García, Salvador Navarro, Javier Oliva y Manuel Cortés, y con jóvenes promesas como Eva Pérez, una experta cuentista, y Xavier Beltrán, mi joven traductor al catalán.

Mi participación en el evento comenzó con la mesa redonda dedicada a la ciencia ficción. El amigo Sabino, destinado a moderarla, se veía recluido en su casa tras haberse roto la pierna, así que, con pesar porque él, que tanto lo deseaba, no podía estar, pero con el placer de compartir un espacio con todos los presentes, me tocó hacer ese papel a mí. Me vi así rodeado de dos grandes literatos de este país, Rafa Marín y Juanmi Aguilera.

La mirada de Rafa le delata mientras reviso mis notas para comenzar la mesa redonda (foto cedida por Eva Pérez)

Entre cuatro y cinco años hace ya que les conozco y me encanta poder recibirlos cada vez que los veo con un saludo afectuoso. Una vez en la sala, los presenté como "un par de charlatanes". Y lo son, pero de LUJO. Tal como habían prometido, apenas me dejaron hablar. Mi labor de moderación se limitó a iniciar el debate o a reanudarlo formulando nuevas preguntas a lo largo de la hora y media que duró la actividad. Pero se cedían el turno de palabra con suma naturalidad (tan solo en una ocasión se solaparon sus diálogos) y se lo pasaban al valioso público cuando se decidía a intervenir. El éxito de una mesa redonda suele depender del enfoque que le den los ponentes y de la agilidad con que se muevan de un tema a otro; la colaboración de los asistentes y la simpatía de Juanmi y Rafa hicieron posible que todos prestaran la máxima atención en todo momento.

Risas continuas en torno a la ciencia ficción (foto cedida por Eva Pérez)

Otros compromisos me impidieron sumarme a la comida que se organizó a continuación (otra vez será), pero volví a La Casa Encendida el domingo por la mañana para conocer a Javier Reverte y saber qué tenían qué decir él, mi compadre Salva Navarro, el entrañable Santi Morata y la viajera intrépida Sol Alonso acerca de la literatura de viajes. Sorprendentemente, fui incapaz de marcharme antes de que terminaran, tal como tenía previsto, pues despertó en mí, como en el resto del público, un enorme interés. Además, tuve ocasión de conocer a Javier Reverte, después de escuchar sus opiniones, discretas a veces, valientes y firmes en otras ocasiones.

Al margen de estos deleites literarios, por fin conocí el origen de La Casa Encendida, ese edificio tan vasto y pragmático que da cabida a diversas expresiones culturales: hace años fue una casa de empeños.

También pude conversar con los responsables de Editorial Hidra, para reforzar alianzas; así me enteré de que El talismán cósmico ha arrojado cifras positivas todos los meses desde que se lanzó hace dos años y de que se han lanzado ediciones en catalán de 750 ejemplares de mis dos libros en la colección Tú decides la aventura (en el caso de El talismán cósmico, se trata de la segunda edición en este idioma). El futuro de Hidra se muestra muy prometedor y espero que dentro de unos meses volvamos a colaborar, pues ciertamente han orientado muy bien sus líneas de negocio.

Las III Jornadas han obtenido grandes logros y han conseguido llenar la sala. ¡Ahora a por las Cuartas!

Más información en el propio foro.

Presentación de La estela del Dragón en Madrid

2010-09-29T20:22:00.013+02:00

El viernes se cumplió de nuevo mi sueño. Durante la presentación de La estela del Dragón, el público llenó la sala de actividades de Casa del Libro en la Gran Vía de Madrid, hasta el punto de que no se cabía. Además, tenía a mi lado a dos amigos: Alberto Pertejo, el editor, y José Carlos Somoza, uno de los escritores más célebres y seguidos de España. Le admiro especialmente por dos motivos: por su novela La caverna de las ideas, uno de mis libros favoritos, y porque, con muchos esfuerzos y desplantes por el camino, ha conseguido lo que pocos logran: convertir la escritura en la profesión que le da de comer.

Alberto Pertejo, de De Librum Tremens, hizo la introducción y destacó mi particular manera de tratar el lenguaje y mi seguridad al vestir la palabra. Le siguió José Carlos Somoza como presentador, que intercaló simpáticas anécdotas personales con sus opiniones sobre la novela, bastante positivas, por cierto. Destacó que "las promesas de futuro ya se están haciendo realidad" en mi carrera literaria y calificó que la novela "es una gozada". Para José Carlos, la novela consigue tratar el fragmento histórico de 1588 que relata con un punto de vista curioso y objetivo, "frente a ambos contendientes [...], que llega a su momento perfecto cuando aparece la flota española en el horizonte y sentimos inquietud". Añadió que "es de agradecer muchísimo que, pese a la grandilocuencia de la época, se mantenga atemperado [...] y sea consciente de que está creando siempre seres humanos al tratar los personajes". Si quieres, puedes escuchar su discurso.

Por mi parte, expuse mis propias impresiones sobre la elaboración de la novela, sobre la fidelidad histórica que había perseguido con ella. Asimismo, intenté responder a las cuestiones que había planteado José Carlos, acerca de esquivar la aparición de su apreciado Shakespeare en el libro (confieso que lo pensé, pero me parecía demasiado enrevesado incluirlo) y de revelar la trama principal de los protagonistas, que se entremezcla con la historia del enfrentamiento entre españoles e ingleses.

El turno de preguntas fue muy intenso y en él el público se dirigió por igual a las tres personas que estábamos en la mesa, a Alberto como editor y a José Carlos y a mí como escritores. A esto siguió una hora de firma de ejemplares que nos emplazó directamente al momento de la cena.

Muchas gracias a todos los que acudisteis, pues sin vuestro apoyo estas cosas no saldrían adelante y me animó mucho estar tan bien rodeado y ser tan bien acogido.

Muchas gracias a Raúl, de Casa del Libro, cuya presencia durante todo el acto me pareció un gesto de máximo respeto con los participantes en la presentación.

Muchas gracias a Alberto, porque consiguió llegar a tiempo con José Carlos pese al tráfico.

Muchas gracias a José Carlos y a su mujer, por la velada tan magnífica que pasamos charlando y por sus palabras de apoyo que tanto me devolvieron el ánimo para seguir adelante en esta difícil carrera.

Y muchas gracias a mis dos chicas, porque estuvieron conmigo en todo momento. Sin ellas, nada tendría sentido.

Actividades literarias de fin de semana

2010-09-23T07:04:00.002+02:00

Como ya muchos sabéis, mañana presentaré La estela del Dragón en Madrid, concretamente en Casa del Libro (Gran Vía nº 29), a las 19:00, acompañado por mi amigo el célebre escritor José Carlos Somoza. ¡Llevad vuestros ejemplares (prometo dedicatorias) y preparad vuestros comentarios!

Cuando se estaba organizando, procuré que el acto coincidiera con el fin de semana en que se celebran las III Jornadas Literarias ¡¡Ábrete, libro!!, que comienzan el sábado 25 en La Casa Encendida, la misma sede de años anteriores. Por tanto, la presentación de mi novela se convierte en una especie de introducción para abrir el magnífico programa que en esta edición han elaborado los organizadores de dichas Jornadas.

Se trata de una ocasión única para volver a ver a mis amigos del foro ¡¡Ábrete, libro!!, muchos de ellos escritores y todos lectores, así como para recuperar conversaciones. También me reencontraré, entre los invitados, con autores a los que conocí hace unos años y con los que mantengo una férrea amistad más allá de la literatura pero, sobre todo, debido a ella.

Además, a pesar de aquel que yace con una pierna rota que le impide cumplir sus ilusiones, mi participación se ha visto ampliada, pues reemplazaré a Sabino, el moderador de la mesa redonda dedicada a la Ciencia Ficción que se desarrollará entre las 12:00 y las 13:30 del sábado. Rafa Marín y Juanmi Aguilera, que asistirán como ponentes, me han prometido que mi cometido será fácil, porque ¡no me dejarán hablar!

Y en una semana, ¡más en Dos Hermanas!

Enhorabuena

2010-09-17T17:47:00.004+02:00

No ha sido un verano fácil, literariamente hablando. Pero hay que darle vida de nuevo a este blog poco a poco. ¿Existe una manera mejor de hacerlo que con una celebración?
Un buen amigo me acaba de contar por teléfono que le han concedido un importante premio literario, lo que ha supuesto una gran alegría para mí, tanto por lo que significa para él como por el hecho de que haya querido comunicármelo personalmente y compartir su satisfacción.

Francisco de Paula Pérez de la Parte, que frecuenta este rincón, ha ganado el Premio Literario Jaén 2010 en la categoría de narrativa juvenil con Vida de un elfo. El jurado "ha subrayado la capacidad del autor para crear un mundo imaginario propio, a través de la solidez de los personajes, los valores del protagonista, la cuidada ambientación y el desarrollo de tramas que permitan al lector disfrutar de una nueva fantasía ética". Resulta interesante señalar que entre los miembros del jurado estaban Teresa Petit, de Editorial Montena (en dos semanas estará en el V Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas) y el célebre escritor y amigo Javier Negrete. Tenéis la noticia completa en Europapress.

Seguramente no es casualidad que un día Fran y yo nos conociéramos en los Encuentros de Literatura Fantástica de Dos Hermanas. Desde entonces, nuestros caminos se hayan cruzado una y otra vez. Le deseo mi más sincera ¡enhorabuena! Sin duda se trata de un magnífico paso adelante en esta carrera por etapas.